Cine MS: Pink Floyd - The Wall

Ok, ok... Já consigo até imaginar, fãs do Pink Floyd emocionados com essa nova postagem...

The Wall é o 11º álbum de estúdio da banda Pink Floyd, lançado no dia 30 de novembro de 1979.

O tema principal dessa postagem é o filme, sim, existe um, ao qual foi baseado no álbum The Wall da banda. Entretanto, como nem todos conhecem a banda e/ou o filme, irei fazer uma pequena explicação sobre a banda inglesa de rock progressivo.
Com vocês...

                                      Pink Floyd - The Wall 

A banda

Ok, não precisam gritar. Eu sei que essa é a capa do 8º álbum da banda " The Dark Side of the Moon", mas como é uma das imagens mais divulgadas da banda, serve pra dar uma ajuda aos leigos.

Como disse anteriormente, o Pink Floyd é uma banda inglesa, formada em Cambridge, em 1965. Seu caráter psicodélico e progressivo é marcado pelo uso de letras filosóficas e experimentações musicais, como podem ver abaixo:

Enfim, eu poderia passar horas falando sobre a banda... Mas vamos ao motivo principal que os trouxe até aqui:

O filme

Pink Floyd The Wall é um filme em live-action/animação musical produzido no ano de 1982 pelo diretor britânico Alan Parker, baseado no álbum The Wall, da banda Pink Floyd. O roteiro foi escrito pelo vocalista e baixista da banda, Roger Waters, e possui poucos diálogos, sendo mais metafórico e movido pelas músicas de fundo sendo interpretadas e sequências de animação, dirigidas pelo cartunista político Gerald Scarfe. Apesar de Waters ter sido cogitado para o papel do protagonista do filme, o músico e ator Bob Geldof, da banda punk The Boomtown Rats, estreia como o roqueiro frustrado Pink.

O filme é encarado por muitos como um mega videoclipe, já que apenas duas das músicas que existem no disco não foram para o filme: "Hey You" (que mais tarde apareceu como material extra no DVD do filme) e "The Show Must Go On". Mas outros encaram como um musical, o que não pode ser bem verdade já que apenas duas músicas são realmente cantadas: "Stop" e "In The Flesh" enquanto as outras são apenas versões de estúdio das músicas do álbum.

Sinopse

O filme relata a história de Pink, um depressivo roqueiro superstar que enlouquece lentamente num quarto de hotel em Los Angeles. Este desenvolve sua trajetória a partir da juventude, quando o pai do cantor morre na Segunda Guerra Mundial (ao som de "When the Tigers Broke Free")  - referência a Eric Fletcher Waters, o pai de Roger Waters.

Você pode encontrar o filme aqui.

E a trilha sonora aqui.

Fontes:
http://www.adorocinema.com/filmes/filme-272/
http://pt.wikipedia.org/wiki/Pink_Floyd_The_Wall

Artigo: a voz alta da Música Potiguar Brasileira

Por: Lívio Oliveira

Na mesma semana em que tivemos a inestimável e dolorosa perda de um dos maiores de nossos músicos – o talentoso mestre da guitarra e elevado ser humano chamado Manoca Barreto – nos veio uma visceral, arrebatadora e avassaladora apresentação da cantora e compositora Khrystal no programa global The Voice Brasil. Essas situações fortes nos provocam a reflexão sobre qual é o verdadeiro valor que temos dado às nossas artes e cultura e aos seus fazedores. Fico pensando se, em vida, Manoca teve o reconhecimento de público (e até mesmo de certa parte vacilante da crítica) que merecia e ainda merece a sua obra. E fico aqui ruminando sobre os efeitos reais dos ótimos atrevimentos e da coragem de Khrystal, que se jogou de corpo e alma num empreendimento nacional de altíssimo risco.

Quanto a Khrystal, não vou e nem quero criticar as entusiásticas bajulações das marias-vão-com-as-outras que a diva popular vem recebendo em decorrência de sua já vitoriosa participação no programa. Isso é normal e, de certa forma, até esperado e aceitável. Ou será que Khrystal iria querer ficar sem os muitos elogios e paparicos, sinceros ou não, que vem recebendo ao longo desses dias? Os “elojoios” também fazem parte, claro! Somente peço que vão muito além disso e que percebam uma coisa, a princípio oculta, mas essencial nesse momento: a força “política” dos grandes lances de ousadia que a nossa cantora potiguar tem empreendido nessa dura batalha artístico-musical.

Quem pensa que Khrystal apenas trabalha um projeto de realização pessoal está muito, muitíssimo enganado. Ela está, sim, dando forma e liderando uma pequena revolução no formato estético meio que pasteurizado imposto pela Globo, o que talvez ainda não tenha sido percebido pela grande massa que assiste ao programa e talvez sequer pelos críticos de TV (se é que existem!). E ela tem colocado na vitrine a pujança e a firme qualidade da excelente música que se faz no Rio Grande do Norte há um bocado de tempo (os exemplos e nomes são tão numerosos que não caberiam jamais aqui).

Quero acreditar que a própria cantora/compositora tem a plena consciência da mudança de paradigmas que está trazendo nesse instante de certa letargia na cultura brasileira e na padronização estética vivenciada, inclusive e principalmente na música que chega às rádios e TVs. O que quero realçar mesmo é que Khrystal deverá realizar valiosas e sagradas transgressões (a dramática interpretação de “A Carne” sinalizou bem nesse sentido) até o final da edição do programa. De certa forma, tem nos trazido um pouco do sentimento dos velhos e bons festivais, em que não se trabalhava a fórmula de “show de calouros de luxo”. Khrystal vai além, muito além, levando suas cargas emocional, social e criativo-artística que rompem qualquer barreira. E, além de tudo, ergue altaneira sua voz e a bandeira da Música Potiguar Brasileira, esse mesma que o grande Manoca ergueu com dignidade. Que o nosso povo nunca esqueça o que fizeram e têm feito esses e tantos outros nomes da música do RN em prol dessa grande arte! Oxalá!

* Lívio Oliveira é procurador federal e escritor ( livioliveira@yahoo.com.br )

Fonte: Tribuna do Norte

Você sabe a diferença entre um violino moderno e um violino Barroco?

Clique nos ícones da animação abaixo e saiba as diferenças:





Fonte: Correio Braziliense

Pianista constrói instrumento projetado por Leonardo Da Vinci há 500 anos

O pianista polonês Slawomir Zubrzycki construiu um instrumento projetado por Leonardo Da Vinci há mais de 500 anos. A Viola Organista foi tocada pela primeira vez na segunda-feira, 18, na Academia de Música da Polônia e mistura o som do piano com o violoncelo.

Salowomir Zubrzyck demorou três anos e 5 mil horas de trabalho para construir o instrumento, que foi baseado no projeto encontrado no Coex Atlaticus, uma coleção de 12 volumes de seus manuscritos.


A viola é parecida com um piano, mas no interior existem quatro rodas giratórias que tocam as 61 cordas do instrumento. As rodas assemelham-se aos arcos usados para tocar violino e violoncelo. Em um piano tradicional, as cordas são tocadas por pequenos martelos.

Fonte: Catraca Livre

Tributo aos grandes intérpretes da MPB no Teatro Riachuelo

Tenor Kaio Morais realiza recital para arrecadar recursos

O tenor Kaio Morais, aluno da Escola de Música da UFRN, realiza recitais para arrecadar fundos para seus estudos no exterior. Nos dias 10 e 11 de novembro, (domingo e segunda-feira) às 20h no Auditório Onofre Lopes, o cantor lírico apresenta o recital Kaio Morais e amigos. O repertório erudito terá participações especiais de professores e colegas da UMFRN. São eles a professora de canto Elke Riedel, as cantoras líricas Maria de Agosto Varela, Daliana Cavalcanti e Ariadene Mendes, a pianista Igara Cabral, a violonista Gleika Veras, o flautista Edyelwys Renné, e o violoncelista Cristian Brandão. O Recital recebe acompanhamento musical do professor de piano da UFRN Durval Cesetti. Os ingressos custam 40 e 20 reais (inteira e meia entrada) e podem ser adquiridos no dia e local do recital.

Kaio Morais foi aprovado na “Schulich School of Music” da “McGill University” em Montreal, Canadá – considerada uma das 10 melhores faculdades de música do mundo. Para realizar o sonho de estudar nesta instituição, ele precisa levantar fundos. Kaio foi aceito na prestigiosa universidade após ter conhecido o professor americano Stefano Algieri durante a “Semana do Canto Lírico”, evento de extensão oferecido pela EMUFRN, em 2012. O Prof. Algieri ficou impressionado com o talento de Kaio e convidou-o para se inscrever nas concorridas audições da universidade. Após ser aceito, Kaio iniciou sua luta para arrecadar recursos para a viagem. Algumas vitórias foram conseguidas; A Fundação Cultural Capitania das Artes da Prefeitura do Natal reconheceu o valor de seu talento e proporcionou a passagem internacional. O Solar Bela Vista do SESI também ofereceu valiosa contribuição financeira. Porém, mesmo com estes apoios, Kaio ainda não atingiu o valor necessário para cobrir os custos que ele terá em Montreal. Conheça mais sobre o jovem tenor e ajude nesta causa. Acesse: www.kaiomorais.com
 
Serviço:

Recital Kaio Morais e amigos
10 e 11 de novembro – domingo e segunda-feira às 20h
Auditório Onofre Lopes, Escola de Música da UFRN
Ingressos; R$40,00 (inteira), R$20,00 (meia) – compre seu ingresso na hora e local do recital

Fonte: Escola de Música

III Mostra de Violoncelos começa dia 11

Artigo: "A Musicoterapia na reabilitação em indivíduos com Paralisia Cerebral e com Síndrome de Down"

Por: Natália Migliari Ramalho - nataliamr_76@hotmail.com*

A música, desde a antiguidade até nossos dias, é reconhecida como meio terapêutico para combater enfermidades. Existem diversas evidências disso nas tradições do povo egípcio, nos relatos de vários grandes filósofos, entre eles, Pitágoras, Platão, Aristóteles; nos pajés e nos curandeiros dos povos indígenas, apenas para ficar nesses exemplos, onde a música sempre esteve presente para curar os doentes.

Durante a Primeira Guerra Mundial, os hospitais dos Estados Unidos contrataram músicos profissionais para, após comprovar o efeito relaxante e sedativo nos doentes de guerra, proporcionar todo o auxílio produzido pela audição musical. No entanto, somente perto da segunda metade do século XX, durante a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), devido à grande quantidade de soldados feridos e de inúmeros traumas jamais vistos antes, houve um começo efetivo da utilização científica da música, dando origem à Musicoterapia. Começou a se formar uma estrutura mais organizada na utilização da música na reabilitação e recuperação dos soldados feridos, o que acabou demandando equipes para o estudo dos efeitos terapêuticos da música, de como e por que motivo estes foram alcançados.

A verdade é que a música repercute no nível de vários hormônios, inclusive, o cortisol (responsável pela excitação e pelo estresse), a testosterona (responsável pela agressividade e pela excitação), a oxcitocina (responsável pelo carinho), as endorfinas e a serotonina (neutransmissor que faz a comunicação entre os neurônios). 

O treinamento musical favorece ainda o desenvolvimento cognitivo, a atenção, a memória e a agilidade motora, criando uma experiência de unidade entre linguagem, música e movimento.

A música trabalha simultaneamente os dois hemisférios cerebrais, promovendo o equilíbrio entre o pensar, o sentir e o agir. O som estimula a emoção; a melodia incentiva a comunicação verbal, amplia o racional e a inteligência, sendo que o ritmo melhora a coordenação motora. Sempre existe uma música mais adequada para cada situação. A alquimia originada pela música proporciona relaxamento, alivia tensões, conduz ao aprendizado, garantindo um despertar e uma estruturação interna que permitem ao indivíduo evoluir em sua busca da melhoria da qualidade de vida.
A Musicoterapia é indicada a pessoas de todas as idades e em qualquer condição física, mental ou social, que queiram ter uma vida mais feliz, ou necessitem melhorar os sintomas de diferentes tipos de enfermidades. É utilizada para quem está estressado, excitado, para quem tem problemas de comportamento, para os depressivos, para as grávidas, para os ansiosos, para quem precisa melhorar o aprendizado e a comunicação verbal.

No entanto, uma das mais fascinantes utilizações da musicoterapia é para pacientes com fortes deficiências físicas e mentais, como aqueles com diagnóstico de paralisia cerebral e/ou com Síndrome de Down. Para esses pacientes, a musicoterapia tem feito verdadeiros milagres, ajudando na melhoria da expressão verbal, na coordenação motora, no equilíbrio emocional e na inserção social desses indivíduos. Enfim, melhorando a qualidade de vida do paciente e de seus familiares.
Pode-se afirmar que a musicoterapia conduz os pacientes com paralisia cerebral e/ou com Síndrome de Down a um aprendizado, uma mobilização e organização internas, resgatando suas habilidades funcionais, ao mesmo tempo em que permite que evoluam em busca da sua identidade, muitas vezes, perdida.

Clique neste link e assista breve vídeo de Atendimento de Musicoterapia. Paciente com Diagnóstico de paralisia cerebral

Estudo de Caso
Jonas tem 11 anos, desde o nascimento foi diagnosticado com Síndrome de Down. Apresentava sinais de déficit de atenção, pouca capacidade de articulação, dificuldade para expressar o pensamento e, às vezes, tinha um pouco de agressividade.

O tempo de tratamento musicoterapêutico durou cerca de 2 anos. Um dos principais objetivos traçados para Jonas desde que iniciou o tratamento musicoterapêutico foi trabalhar o vínculo paciente-terapeuta, o resgate de sua identidade pessoal, os limites e a organização através da música. 

Para tanto, foram utilizados instrumentos musicais adequados especificamente para as necessidades do paciente, trabalhando o ritmo musical, a imitação, a fala e a coordenação motora.

Após todo esse tratamento musicoterapêutico, Jonas está mais calmo, obediente, responsável, organizado e maduro. Ele ajuda a arrumar as coisas em sua casa, está mais organizado em geral, já tira sua roupa, dobrando-a direitinho e a coloca no lugar certo. Nesse aspecto, o tratamento musicoterapêutico surtiu efeito, pois ele foi trazido à realidade, para que aos poucos pudesse ganhar confiança e desenvolver uma interação familiar e adquirir uma melhor inserção social.

Foi muito gratificante e maravilhosa a experiência que tive com este paciente, não só pelos benefícios de aprendizado proporcionados, mas também e mais importante, pelos resultados alcançados por Jonas, ajudando-o a resolver um problema concreto por sérias dificuldades de qualidade de vida.

* Musicoterapeuta, com Graduação e Pós-Graduação em musicoterapia pela FMU. Desde 2006 estudando o efeito da música nas pessoas e trabalhando individualmente ou em grupo com pessoas de todas as idades e em qualquer condição física, mental ou social. Cel. (11) 98271-0778

Fonte: Clube Stum

Artigo: "Alimentação x Voz"

Por: Tatyane M. Ramos dos Santos*

Geralmente, o indivíduo não repara racionalmente o que come.

Aí, diante do estresse diário, muitos acabam buscando compensação no alimento, comendo de forma descontrolada e discriminada. Também, dietas “estranhas” e modismos alimentares podem expor sua voz, negativamente.

Nosso organismo precisa basicamente de micronutrientes, macronutrientes e água.

Os micronutrientes são: vitaminas e os sais minerais. Os macronutrientes são: gorduras, proteínas e os carboidratos, já a água, além de um componente primário do organismo é essencial para a vida.

Indica-se, a ingestão diária de pelo menos 2 litros de água, o que equivale a 8 (oito) copos. Observa-se uma hidratação falha se a garganta e boca estiverem secas, a urina escura e a saliva viscosa.

Bom a consulta ao Nutricionista, para que se possa aprender a combinar os alimentos.

A produção vocal é um processo de alto gasto energético, portanto vindo a usá-la de maneira intensa e profissionalmente, sugere-se o consumo de proteínas.

Alimentos muito apimentados e “pesados” desaceleram a digestão e dificultam a movimentação livre do músculo diafragma, importante para a respiração. O processo digestivo entra em ação e, então, a função vocal fica prejudicada.

Ressalto que, excesso de condimentos, favorece o refluxo gastro esofágico- vilão para uma boa voz.

Frutas, verduras e alimentos “leves” bem mastigados, além dos nutrientes adequados, também relaxam a musculatura da língua, da mandíbula e da faringe, favorecendo a dicção e “transmitindo” leveza ao corpo.

Sugiro, que evite leite e derivados, antes do uso da voz, em excesso, principalmente pessoas com predisposição a alterações vocais. Posto que indus à produção de pigarro, aumentam a secreção do muco no trato vocal, comprometendo a ressonância. Também, bebidas gasosas, contribuem para flatulência (dissensão gástrica ou intestinal por gases).

Reforço que, pastilhas, balas e sprays locais podem atenuar sensações ruins, durante a emissão da voz, contudo, acabam camuflando a dor/desconforto do esforço vocal, desfavorecendo ainda mais as mucosas.

Bebidas e alimentos muito gelados causam uma descarga imediata de muco e edema das pregas vocais, devido ao choque térmico. Segure por alguns segundos por ex.: o sorvete, na boca, antes de ser deglutido, amenizando assim a brusca mudança interna de temperatura.

Lembre-se: hidratação é essencial para uma boa voz. Melhor pedida: beba ÁGUA.

* Fonoaudióloga Clínica formada pela USF (Universidade São Francisco). Itatiba – SP / Ano de 2000.

Fonte: Tatyane Fonoaudióloga

Últimos dias para inscrições no Festival Universitário da Canção

A Presidente da Comissão Organizadora do Festival Universitário da Canção – 2013, dando continuidade à trajetória de Festivais da Canção da UFRN, torna público que estão abertas as inscrições para o Festival Universitário da Canção 2013.

Poderão participar canções inéditas e originais de estudantes dos cursos de graduação e pós-graduação da UFRN e demais instituições públicas do estado do Rio Grande do Norte, sendo os participantes responsáveis por todos os custos necessários à sua participação. O Festival acontecerá em três fases, assim descritas:

Fase 1: Inscrição e Seleção por parte de Comissão designada pela PROAE. A Inscrição ocorrerá entre os dias 18 de setembro e 11 de outubro de 2013 na PROAE.

Fase 2: Em decorrência do número de canções inscritas, esta fase poderá ser realizada, corespondendo a uma fase semifinal com a apresentação ao vivo das canções pré-selecionadas para esta fase. As apresentações ocorrerão nos dias 15, 16 e 17 de outubro de 2013, em local a ser definido pela Pró-Reitoria de Assuntos Estudantis.

Fase 3: A fase final ocorrerá na Praça Cívica do Campus Universitário, no dia 26 de outubro de 2013, contando com a apresentação ao vivo das 15 canções selecionadas pela Comissão designada pela Pró-Reitoria de Assuntos Estudantis.

A íntegra do regulamento encontra-se no SIGAA e informações adicionais poderão ser obtidas pelo telefone 9474-6700.

Clique aqui para ver o edital.

Fonte: Sigaa

Semana da Música da UFRN oferece oficinas para crianças

A Semaninha da Música é destinada a crianças entre 6 e 11 anos, e acontecerá nos dias 9 e 11 de outubro, paralela à programação geral. Serão ofertadas oficinas de música para crianças, em quatro turmas divididas por faixa etária, ministradas por professores e estagiários de licenciatura em música da UFRN.

O objetivo da Semaninha é proporcionar vivências musicais diversas introduzindo a criança nesse universo musical. As inscrições estarão abertas nos dias 07 e 08 de outubro, das 9h às 16h, na Secretaria de Extensão da Escola de Música da UFRN. As vagas são limitadas e inscrições gratuitas. Mais informações pelo telefone 3342-2229, ramal 102.

A abertura da Semana da Música da UFRN aconteceu na última sexta, dia 4, e segue até próximo sábado, dia 12, com a realização de concertos na Escola de Música da UFRN, programação itinerante na região metropolitana de Natal e oficinas de música para adultos e crianças.

SOBRE A SEMANA

A Semana da Música acontece de 4 a 12 de outubro de 2013, viabilizada com o patrocínio da Petrobras. O evento é realizado anualmente pela Escola de Música da UFRN e as atividades ultrapassam a Academia chegando a diversos pontos da cidade. Este ano reunirá 22 músicos e professores renomados do Brasil e do exterior que, além de ministrar oficinas gratuitas, também participam de apresentações abertas ao público em geral. Tem como objetivo contribuir para a formação de plateia e o crescimento artístico-musical de jovens estudantes de música através do contato com renomados professores nacionais e internacionais.

A Semana da Música foi criada com o objetivo de dar visibilidade à produção artística da Escola de Música da UFRN e para fomentar o intercâmbio entre músicos, estudantes e profissionais da área. “Em termos pedagógicos, a Semana da Música é o único festival no Rio Grande do Norte que abrange a música clássica e popular. Os alunos têm oficinas de todos os instrumentos de orquestra e também popular, além do contato direto com profissionais renomados da música nacional e internacional”, enfatiza o professor Fábio Presgrave, coordenador artístico do evento.

Nesta edição, as oficinas em formato masterclass, serão ministradas para 313 alunos inscritos de todas as regiões do país. Nomes como o maestro Jean-François Rivest (Montreal/CAN), o pianista Gilberto Tinetti (SP) e o multi-instrumentista Aurismar do Espírito Santo (SP), estão entre o time de 22 músicos e professores de todo o Brasil e também exterior, escalados para ministrar as oficinas nas áreas de canto, regência e instrumentos orquestrais e populares.

A entrada para todos os concertos e recitais é gratuita com retirada de ingresso uma hora antes do evento. Mais informações (84) 3215-3633 ou semanadamusica2013@gmail.com.

SERVIÇO

Semaninha da Música
Inscrições dias 7 e 8 de outubro
Dias 9 e 11 de outubro de 2013, 9h às 16h
Secretaria de Extensão da EMUFRN
Informações: 3342-2229, ramal 102

Semana da Música da UFRN
De 04 a 12 de outubro de 2013
Escola de Música da UFRN – Campus Universitário
Avenida Passeio dos Girassóis, s/n – Lagoa Nova
Informações: (84) 3215-3633 | 8866-7221
semanadamusica2013@gmail.com

MÍDIAS SOCIAIS
facebook.com/semanadamusica
twitter.com/semanadamusica_
instagram.com/semanadamusica
soundcloud.com/semanadamusica
www.semanadamusica2013.wordpress.com

CONTATO IMPRENSA

Joanisa Prates | joanisaprates@gmail.com
84 8838-5881 [oi] | 84 9986-1469 [tim]

Fonte: Escola de Música

8 instrumentos musicais que você provavelmente não conhece

Esqueça o tradicional quarteto violão-guitarra-baixo-bateria. Se você é do tipo que faz música até com caixinha de fósforos, com certeza se interessará pela melodia inusitada produzida por estes 8 instrumentos (que você provavelmente não conhece):

1. Stylophone



Inventado em 1967 por Brian Jarvis, o stylophone é um pequeno instrumento eletrônico constituído de um teclado de metal, que deve ser tocado usando uma caneta stylus. É provável que você nunca tenha visto um desses de perto, mas certamente já o ouviu em ação: o stylophone foi usado em músicas como Space Oddity, de David Bowie, e é um dos instrumentos favoritos da britânica Victoria Christina Hesketh, mais conhecida como Little Boots. Se quiser ter um stylophone para chamar de seu, uma boa notícia: em 2007, 32 anos depois de ter sua fabricação interrompida, a empresa Re:creation voltou a comercializar o instrumento.



2. Guitarra Pikasso



Foram precisos dois anos (e mais de mil horas) para finalizar esta guitarra especial com quatro braços e 42 cordas. A semelhança do instrumento com as obras cubistas de Pablo Picasso lhe rendeu o nome de “Pikasso”, mas é uma obra de arte por si só. A responsável pela criação complexa e personalizada foi a mestre lutier canadense Linda Manzier, que criou o instrumento em 1984 especialmente para o guitarrista Pat Metheny.



3. Harpa laser



Inventada por Bernard Szajner em 1981, a harpa laser é um instrumento curioso. Constituído por uma série de feixes de laser e ligado a um sintetizador, sampler ou ao computador, o som é produzido pela interrupção das linhas luminosas com as mãos. O músico francês Jean Michel Jarre foi um dos responsáveis por popularizar o instrumento, usando-o em seus shows há mais de três décadas.



4. Ukelin



O nome já dá a dica: o ukelin é uma mistura inusitada entre o ukulele havaiano e o violino. A invenção foi patenteada em 1926 por Paul F. Richter e foi produzida por empresas americanas até os anos 1970. Para tocar o ukelin, usa-se um arco como o do violino, que arranham as 16 cordas arqueadas do instrumento.



5. Sanfona (ou viela de roda)



Não vale confundir: apesar de por aqui ser comum se referir ao popular acordeão chamando-o de “sanfona”, este nome se refere, na verdade, a um curioso instrumento de cordas. Criada por volta do século 9, a sanfona se parece com um violino acrescido de um pequeno teclado e emite um característico zumbido. Para tocar o instrumento é preciso habilidade: os sons são produzidos ao girar uma pequena manivela ao mesmo tempo em que são pressionadas as teclas de madeira.



6. Omnichord



Quando foi lançado, no início dos anos 1980, o Omnichord era um instrumento dedicado a iniciantes. Isso porque tocá-lo, a princípio, é simples: os sons são produzidos apertando botões enquanto se movimenta o dedo por uma placa sensível ao toque. O que nasceu quase como um brinquedo, acabou virando queridinho de hipsters músicos profissionais, e o instrumento já foi parar nos palcos de artistas como Robbie Williams, David Bowie [vídeo abaixo], Bjork e Foster the People.



7. Harmônica de vidro



O estadunidense Benjamin Franklin, criador do para-raios e das lentes bifocais, é mais conhecido por seus experimentos com a eletricidade, mas sua invenção favorita foi, na verdade, um instrumento musical. Inspirado pelos sons produzidos ao friccionar dedos molhados nas bordas de taças de vidros (conhecido como copofone), Ben criou em 1761 a harmônica de vidro. O princípio é o mesmo: a harmônica possui uma série de vidros semi-esféricos em um eixo de rotação, afinados de acordo o tamanho de cada taça. Para tocar, basta molhar os dedos e deslizá-los pela superfície. O instrumento fez sucesso: Mozart, Beethoven, Tchaikovsky [vídeo abaixo] e vários outros compositores assinaram composições para a harmônica de vidro.



8. Teremim



Inventado pelo russo Léon Theremin em 1919, o teremim foi um dos primeiros instrumentos completamente eletrônicos a serem criados. O aparelho consiste de duas antenas de metal que detectam a posição relativa da mão do músico, que controla, sem necessidade de toque, os sons e volume do instrumento. Os movimentos produzem o som fantasmagórico ouvido em faixas clássicas de bandas como Led Zeppelin e, no Brasil, da banda mineira Pato Fu.

Fonte: Superinteressante

I ENCONTRO SOBRE ENSINO DE MÚSICA PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL

O Encontro

O I Encontro sobre ensino de música para pessoas com deficiência visual é uma realização da Escola de Música da UFRN (EMUFRN) em parceria com a Comissão Permanente de Apoio ao Estudante com Necessidade Educacional Especial (CAENE) com apoio da Pró-Reitoria de Graduação (PROGRAD), Pró-Reitoria de Pós-Graduação (PPG), Pró-Reitoria de Pesquisa (PROPESQ) e Pró-Reitoria de Extensão (PROEX) da UFRN.

O evento reunirá pesquisadores, professores e estudantes de música e tecnologia assistiva possibilitando um importante espaço de discussão e reflexão em torno de questões atuais em relação ao ensino de música para pessoas com deficiência visual, socializando a importância da música para inclusão social.

Estão programadas mesas-redondas, palestras e minicursos com profissionais de renome nacional que além da capacitação docente e discente no atendimento a alunos com deficiência visual em formação musical, pretende-se instigar profissionais da área tecnológica no conhecimento e possível criação de novos recursos tecnológicos em prol da acessibilidade cultural e educacional das pessoas com deficiência visual que ainda encontra muitas barreiras para o acesso ao conhecimento principalmente pelo desconhecimento de metodologia apropriada e mão de obra especializada para lidar com a sua diferença.

Inscrições

• A inscrição no evento é gratuita, porém pede-se aos participantes a doação de 1 kg de alimento não perecível (a ser entregue no dia do evento) para ser doada a instituições de atendimento às pessoas com deficiência visual do município.
• Poderão inscrever-se estudantes de graduação e pós-graduação, profissionais ou membros da comunidade em geral que tenham interesse na temática do evento;
• As inscrições no evento serão realizadas do dia 25 de setembro a 28 de outubro de 2013. Clique aqui para inscrever-se no evento (digitar o título do evento no campo "Título da Ação", buscar e em seguida clicar no link "inscrever-se" para preencher seus dados e efetuar a inscrição). O interessado que não tiver cadastro no Sistema da UFRN, deverá efetuar seu cadastro antes para poder ter acesso a todos os eventos promovidos pela UFRN. 
• IMPORTANTE: Ao lado do título da ação há duas opções de inscrição: uma para inscrição no evento (indicada por uma seta) e outra para inscrição nos minicursos (indicada por uma peça de quebra-cabeça).
• As inscrições para o evento estarão abertas até atingir o numero máximo de 300 participantes;
• Além da inscrição no evento, o participante poderá se inscrever em um dos 3 minicursos oferecidos os quais possuem vagas limitadas o que torna interessante que o participante se inscreva com antecedência;
• A inscrição nos minicursos estão sujeitos à aprovação da comissão organizadora tendo em vista a limitação de vagas e o público-alvo estabelecido pela comissão e pelos ministrantes para cada minicurso. Dessa forma, os inscritos nos minicursos deverão aguardar a confirmação de inscrição nos mesmos.
• Serão oferecidos certificados de participação no evento e nos minicursos.

Minicursos

Minicursos:

Como atividade, serão realizados três mini-cursos durante o evento, das 14 às 18h. Como os mesmos acontecerão simultaneamente, cada participante só poderá participar apenas de 1 mini-curso.
Para se inscrever em um dos minicursos, o interessado deverá necessariamente se inscrever no evento (conforme instruções na aba de inscrições).

Minicurso: Musicografia Braille/Software Musibraille
Professora: Ms. Dolores Tomé (UnB) - http://lattes.cnpq.br/8615230630634432

Público alvo: Professores e estudantes de música.
Carga Horária: 16h

Quantidade de vagas: 20

Conteúdo programático: 1) Introdução ao sistema Braille; 2) Sinais e noções fundamentais da musicografia Braille; 3) Usando o computador para escrever música em Braille; 4) Principais recursos do software Musibraille; 5) Transcrição de partituras com o Musibraille.

Minicurso: Musicografia Braille numa perspectiva multisensorial
Professor: Dr. Vilson Zattera (UNICAMP) - http://lattes.cnpq.br/1802622576199048

Público alvo: Professores e estudantes de música.
Carga Horária: 16h

Quantidade de vagas: 18
Material necessário: Reglete Positiva.

Conteúdo programático: 1) a importância dos mecanismos da leitura e escrita no ensino da Musicografia Braille, dentro do processo de formação musical das pessoas com deficiência visual; 2) proporcionar o conhecimento de recursos tecnológicos disponíveis para a produção de partituras em Braille; e 3) contemplar práticas didáticas com alunos e/ou professores com deficiência visual na perspectiva da abordagem multisensorial.

Minicurso: Desmistificando a Tecnologia Assistiva, suas técnicas e algoritmos: aprendendo com quem faz
Professor: Dr. Antonio Borges (NCE/UFRJ) - http://lattes.cnpq.br/1957526921210046

Público alvo: Profissionais da área tecnológica.
Carga Horária: 12h

Quantidade de vagas: 30

Conteúdo programático: 1) Tecnologia Assistiva: máquinas compensando a falta de poder; 2) Aprendendo a sintetizar a voz humana; 3) Reconhecendo e processando a fala; 4) Controlando equipamentos com murmúrios; 5) Utilizando o olhar e as ondas cerebrais; 6) Quais são os limites?

Para verificar a programação do evento, clique aqui.

Maiores informações através do e-mail: encontroemdv@gmail.com.

Fonte: http://encontroemdv.blogspot.com.br/

Música para bebês!!!

Atenção músicos e pais!!!

Para você que buscava músicas para harmonizar e mostrar de forma lúdica um repertório musical Rock 'n' Roll e agradável para seus filhos ainda no berço! Exatamente! No berço!!!

As canções que ouvimos estão em uma nova roupagem. Agora seu "baby" poderá "curtir" nas noites de sábado, agarrado com sua garrafinha de 2L de leite quente o repertório musical da série Bebies Go!.

Babies Go - Abba:

DOWNLOAD

Babies Go - Elvis:

DOWNLOAD

Babies Go – Guns and Roses:

DOWNLOAD

Babies Go - Queen:

DOWNLOAD

IV Festival Internacional em setembro

O IV Festival Internacional da Escola de Música da UFRN acontece no mês de setembro nos dias 10, 14, 18, 19, 24 e25. Serão apresentados concertos, palestras e master classes gratuitos com os convidados Martin Ostertag (violoncelo), Katrin Melcher (violino, viola), Will Sanders (trompa), Fany Solter (piano), Michael Uhde (piano), Katharina Uhde (piano), Markus Stange (música contemporânea). O objetivo principal do Festival é estabelecer o contato de alunos e público com professores de referência internacional.

O festival reforça o convênio estabelecido com a MusikHochSchule de Kalrsruhe (instituição de referência na Alemanha) através do programa UNIBRAL do DAAD/CAPES, edital em que a EMUFRN foi contemplada em 2013. Pelo programa UNIBRAL, a EMUFRN enviou este ano dois alunos para estudos em Karlsruhe, considerada escola de referência na Alemanha, e recebeu dois alunos que se apresentarão durante o evento; Daniela Filipova e Viktor Jaegle.

Durante as três primeiras edições do festival, os participantes tiveram a oportunidade de assistir aulas com os professores Fany Solter (piano), Martin Ostertag (violoncelo) e Katrin Melcher (violino), Michael Uhde (piano) e Will Sanders (trompa) e Katarina Uhde (violino). Nesta edição o espectro de professores foi ampliado e os alunos do recém-criado Curso de Mestrado em Música da EMUFRN terão acesso a diversas palestras e masterclasses sobre a Música do Século XX e XXI. Serão oferecidas também aulas e master classes para alunos da Graduação, Curso Técnico, Extensão e estudantes de outras instituições.

Programação de recitais e concertos do IV Festival Internacional da Escola de Música da UFRN – Entrada gratuita:

• 10/09 CONCERTO DE ABERTURA às 20h. Auditório Onofre Lopes- Orquestra Sinfônica da UFRN: André Muniz (regência), Michael Uhde (piano), Katharina Uhde (violino)
• 14/09, 18h, Auditório Oriano de Almeida – Markus Stange e alunos do curso de Mestrado em Música

Sonata ‘”Kreutzer” – L.van Beethoven, Concerto para Violino e Orquestra – L.van Beethoven

• 18/09 , 20h, Auditório Onofre Lopes – Daniela Filipova (piano) e Viktor Jaegle (piano)
• 19/09 , 20h, Auditório Onofre Lopes – Potibones
• 24/09, 20h , Auditório Onofre Lopes – UFRN CELLOS

Villa-Lobos- Bachiana Brasileira I, Roberto Victorio –Suite IV (ESTRÉIA MUNDIAL)

• 25/09, 20h , Auditório Onofre Lopes –Concerto de Música de Câmara com Fany Solter (piano), Katrin Melcher (violino), Martin Ostertag (violoncelo) e Paulo França (viola)

Obras de Schumann e Mahler

Serviço:

IV Festival Internacional da Escola de Música da UFRN
Dias 10, 14, 18, 19, 24 e 25 de setembro
Auditório Onofre Lopes
Entrada gratuita

Curso GRATUITO de trilha sonora com Eduardo Camenietzki recebe inscrições

O Projeto Maestro da Escola de Música da UFRN apresenta o mini-curso “Tecnologia e Semiologia da Trilha Sonora”, ministrado pelo professor Eduardo Camenietzki.

As aulas acontecem de 16 a 20 de setembro, no período vespertino.

O curso oferece abordagem através da utilização programa Live, um dos mundialmente preferidos para a composição de música eletrônica e especialmente prático para trilhas sonoras. O curso é gratuito e oferece certificado de participação aos inscritos.

As inscrições para o curso são gratuitas e podem ser feitas até o dia 12 de setembro através do formulário disponível no endereço:

https://docs.google.com/forms/d/1Gxo7WEVD4kenfVmgCGdrMznztXwNuUdXjpGowvV46OY/viewform

Eduardo Camenietzki

Estudou violão clássico com Luiz Antonio Perez e Turíbio Santos, de quem foi aluno na Escola de Música da UFRJ. Fez a pesquisa e criação das músicas para a minissérie “Grande Sertão: Veredas” da TV Globo, sobre a obra homônima de Guimarães Rosa, assim como da Minissérie “o Tempo e o Vento”, entre outras.Participou como instrumentista da Orquestra de Violões de Turíbio Santos e da UFRJazz ensemble como Guitarrista. Compositor dedicado, escreveu inúmeras trilhas para cinema,TV e vídeo, Entre elas a “Lounge Music” do Pavilhão Brasileiro de Sevilha/Espanha na Expo 92. Teve obras estreadas na Inglaterra e França pelo quarteto de violoncelos “Allegri Celli”. Criou e produziu a trilha de Glauber o Filme, longa metragem do cineasta Silvio Tendler que foi exibido e premiado em diversos países, participando inclusive do Festival de Cannes em 2004. Camenietzki criou ainda as trilhas de telejornais da TV Cultura entre 1998 e 2003, além de farta música de câmara. É editado em Leipzig/Alemanha pela Stark-Music, Lançou ainda os CDs Nação (em 2001) e “O Quinto” (2003), este último em circuito nacional pelo SESC-Sonora Brasil. Estreou, em 2007, o primeiro concerto original criado para Viola Caipira e Orquestra com o “King David String Ensemble” de Israel “Sefaradim”, sendo convidado a criar para a orquestra israelense uma peça para os 60 anos de fundação de Israel, executada no Teatro Mormom de Jerusalém em 2008 intitulada “1948”. Mais recentemente criou a Trilha sonora da série de 52 programas “Conhecendo Museus” da TV Brasil, de 2012

Conheça o Projeto Maestro da Escola de Música da UFRN: http://www.maestroproject.org


Fonte: Escola de Música da UFRN

Encontro Brasileiro de Trompistas tem três dias de master classes, palestras e recitais gratuitos

De 12 a 14 de setembro a Escola de Música da UFRN promove o I Encontro Brasileiro deTrompistas. Durante os três dias do encontro serão oferecidos master-classes e palestras aos participantes e recitais abertos ao público. No encontro será realizada ainda a primeira assembleia da Associação Brasileira dos Trombonistas. A inscrição do encontro custa R$30,00 e pode ser realizada até o dia 12 de setembro.

São convidados para o evento os trompistas Will Sanders (Universidade de Karlsruhe – Alemanha), Daniel Phillips (Universidade de Memphis – EUA), Luiz Garcia (UNIRIO), Fernando Morais (Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional), Celso Benedito (UFBA) e Rinaldo Fonseca (UFPE). Haverá recitais gratuitos todas as noites. Acompanhe abaixo a programação artística:

Quinta-feira, dia 12
20h – Recital de Rinaldo Fonseca e Radegundis Tavares

Sexta-feira, dia 13
20h – Concerto com Fernando Morais e Luiz Garcia

Sábado – dia 14
18h – Concerto de Celso Benedito, Dan Phillips e do Grupos de Trompas do Encontro

Mais informações no endereço encontrobrasileirodetrompistas.blogspot.com.br.


Fonte: Escola de Música da UFRN

Grupo português de fado realiza workshop e recital GRATUITOS sexta e sábado na EMUFRN

A Escola de Música da UFRN recebe este sábado, dia 14, o grupo Fado Praxis Nova de Portugal. A apresentação gratuita acontece às 20 horas no auditório Onofre Lopes. Na sexta, o grupo promove workshop das 14h às 16 horas. Interessados devem mandar e-mail para o endereço producao.musica.ufrn@gmail.com. Para o recital haverá distribuição de ingressos 01 hora antes do evento.

Composto por Luís Alcoforado (voz), Luís Barroso (Guitarra de Coimbra) e Carlos Costa (Viola de Acompanhamento), o Grupo Praxis Nova vem mantendo uma atividade regular de ligação à canção de Coimbra, colaborando, ao longo do último ano, com a Associação Cultural Fado ao Centro. O repertório do Praxis Nova é baseado nos últimos 100 anos da guitarra e do fado de Coimbra – Portugal. Serão interpretadas canções de Gonçalo Paredes, Felisberto Ferreirinha, João Bagão, entre outros do cancioneiro português.

O Grupo de Canção de Coimbra Praxis Nova surgiu em 1987, como Grupo oficial da Secção de Fado da Associação de Estudantes da Universidade de Coimbra. O Praxis Nova passou a integrar grandes manifestações culturais da Academia, assumindo, inclusive, representações internacionais da Canção de Coimbra – Portugal. Em 1989 o grupo realizou a sua primeira gravação, e a partir dai se apresentou em mais de vinte e cinco países, tendo sido o primeiro grupo de Canção de Coimbra a atuar nos cinco continentes.

Serviço:

Recital do grupo Praxis Nova (fado)
Sábado, dia 14 de setembro às 20 horas
Auditório Onofre Lopes da Escola de Música da UFRN
Entrada gratuita com distribuição de ingressos 01 hora antes do evento
Capacidade máxima: 250 pessoas


Fonte: Escola de Música da UFRN

MS - O Retorno

Saudações sonoro-movimentalistas, estimados leitores!

Sei que andamos absurdamente um pouco sumidos, mas não se assustem isso acontece nas melhores famílias. Imaginem numa equipe repleta de músicos e educadores musicais super ativos...

Enfim, sem mais desculpas!

O MS retornou e pretendemos nos manter firmes e fortes, passando o que temos de melhor pra vocês!

Bem vindos novamente!

Semana da Música 2013

A Semana da Música 2013 está convocando grupos musicais para apresentações durante o evento que rola de 04 a 12 de outubro. Não fique de fora! Inscreva-se até 15 de setembro! 

Os seis grupos selecionados receberão ajuda de custo para realizar apresentações durante o evento, que acontece de 4 a 12 de outubro em Natal

De 5 a 15 de setembro a Semana da Música 2013 recebe inscrições de grupos musicais com interesse de se apresentar durante o evento. A convocação é exclusiva para grupos que tenham em sua formação pelo menos 50% de alunos regularmente matriculados ou professores da Escola de Música da UFRN.

Para as inscrições é necessário enviar para o email semanadamusica2013@gmail.com o currículo simplificado do grupo (no formato PDF) e o link para vídeo no Youtube com até 10 minutos de duração. O resultado será divulgado no dia 17 de setembro.

Serão selecionados seis (06) grupos que receberão ajuda de custo de até 500 reais. A remuneração varia de acordo com número de integrantes e quantidade de apresentações. Os critérios de avaliação são: qualidade musical, qualidade técnica e viabilidade das apresentações.

SOBRE A SEMANA

A Semana da Música 2013 conta com patrocínio da Petrobras. O evento é realizado anualmente na Escola de Música e em outros pontos da cidade. Reúne músicos e professores renomados do Brasil e do exterior, que participam de apresentações abertas ao público em geral. Tem como objetivo contribuir para o crescimento artístico-musical de jovens estudantes de música através do contato com renomados professores nacionais e internacionais. Informações: 3215-3633 ou e-mail semanadamusica2013@gmail.com.

Fonte: http://semanadamusica2013.wordpress.com/2013/09/09/semana-da-musica-da-ufrn-convoca-grupos-musicais/

Duo Gabriele Mirabassi (clarinete) e Roberto Taufic (violão) realiza workshop e recital

Segunda-feira, dia 29 e terça, dia 30 de abril, o Duo Gabriele Mirabassi e Roberto Taufic (clarinete e violão), realizam gratuitamente workshop e recital na Escola de Música da UFRN. No primeiro dia, o músico italiano recebe os participantes no auditório Onofre Lopes, e o músico potiguar no miniauditório Oriano de Almeida para workshop voltado para o trabalho solo. As atividades acontecem das 9 da manhã ao meio-dia. À tarde, das 15 às 17 horas, o DUO une forças em workshop conjunto no auditório Onofre Lopes. Podem participar alunos da Escola de Música e músicos em geral. No dia 30, é a vez do público conferir a musicalidade do Duo Gabriele Mirabassi e Roberto Taufic em apresentação única às 20 horas no auditório Onofre Lopes. A entrada é franca.

Dia 29/04 workshop

Manhã, 9 às 12h - clarinete [Auditório Onofre Lopes] / Violão [Miniauditório Oriano de Almeida]
Tarde, 15 às 17h – Workshop com o DUO [Auditório Onofre Lopes]

Dia 30/04 recital

20 horas no Auditório Onofre Lopes

Gabriele Mirabassi:

O italiano Gabriele Mirabassi é considerado um dos grandes clarinetistas da atualidade. Na juventude concluiu com nota máxima a educação musical focada na música contemporânea. Em 1996, ganhou o prêmio Top Jazz na categoria “Best New Talent”. Quatro anos depois, no festival “Umbria Jazz”, Gabriele apresentou-se ao lado de Luciano Biondini, Michel Godard e Francesco D’auria com o projeto Storino, recebendo elogios e reconhecimento da crítica e do público.

Na sua discografia destacam-se os trabalhos “1 a 0” – com foco no chorinho brasileiro, “Fora dos Muros” – em dueto com Luciano Biondini, e “Velhice Nova” – onde toca com John Taylor e Steve Swallow. Em outubro de 2003 grava álbum em duo com o violonista e compositor Guinga. O disco "Coçar o vento", apresentado no Umbria Jazz Summer 2004 é definido no mesmo ano pela Folha de São Paulo como "disco de música instrumental brasileira do ano." Atualmente, Gabriele Mirabassi vem participando de vários eventos internacionais em formações variadas e em Duo com o violonista Roberto Taufic.

Roberto Taufic:

Nascido em Honduras, Roberto chega com a família ao Brasil aos seis anos de idade. Aos 12 estudou Violão e Teoria Musical na Escola de Música da UFRN. Aos 15, passa a participar de projetos musicais como guitarrista e violonista em Natal, João Pessoa, Recife e Rio de Janeiro, junto a artistas conceituados do meio musical como: Ana Fernandes, Lucinha Lira, Diana Pequeno, Banda Imaginária, Dulce Quental, Wilson Simonal e Teresinha de Jesus.

Em 1985 grava disco com o grupo Cantocalismo, com o qual abre shows de Geraldo Azevedo, Luiz Melodia, Joyce e outros artistas de passagem pelo Rio Grande do Norte.
A partir de 1989 passa a residir na Itália, onde faz uma série de apresentações com a Banda Blefe. Em 1991 estuda Improvisação, Harmonia e Historia do Jazz, em Roma, passando a colaborar com os artistas locais.

Vem ao Brasil em 1994 para participar de turnê acompanhando a cantora Elza Soares, junto ao saxofonista italiano Giancarlo Maurino. Nesse mesmo ano, em Turim (Itália), junto à cantora italiana Simon Papa, Giancarlo Maurino e ao percussionista brasileiro Gilson Silveira, forma o grupo Latin Touch com o qual grava um CD, em 1996, contando com a participação especial do violoncelista Jaques Morelembaum.

Na Europa, de 1995 em diante, passa a colaborar em shows e gravações com vários artistas da música instrumental, pop, jazz e étnica como: Giancarlo Maurino, Gianmaria Testa, Miroslav Vitous, Sandro Gibellini, Marco Tamburini, Francesca Sortino, Meg e Luigi Tessarolo entre outros. Participa também de vários festivais entre os quais: JVC (Roma), IV Festival Internazionale del Blues e del Jazz degli Alburni (SA), Jazzauser (Vicopisano), Percfest (Laigueglia), Estate Campese (Reggio C.), Catania Jazz, Volando con Naco, Colle Jazz (Livorno), JazzinIT (Bologna), Festival Latino Americano (Roma, Milano, Modena, Torino e Bologna) e Divino Jazz Festival (CS).

Em 2008, além de registrar a gravação de várias composições e arranjos para um CD de violão solo,conquista o reconhecimento do violonista brasileiro Marco Pereira, que o convida para participar de seus shows pela Itália. Como acompanhamento da cantora italiana Rosa Martirano, teve a oportunidade de abrir os concertos de George Benson, Noa e Mira Awad no sul da Itália. Em outubro de 2009, foi convidado para participar do Guitar Master Festival em Reichenberg na Alemanha, dividindo a programação com grandes mestres das seis cordas como Larry Coryell, Ralph Towner e Fareed Haque. Em 2011 grava o CD “Bate e Rebate” com seu irmão Eduardo Taufic realizando várias apresentações em eventos e festivais na Itália, Uruguai e Brasil. Este trabalho foi bastante elogiado pela crítica e recentemente lançado no Japão. Atualmente, além ministrar de workshops e oficinas sobre violão e música brasileira, Roberto Taufic tem atuado pela Europa em duo com o Clarinetista Gabriele Mirabassi, e com o saxofonista Giancarlo Maurino.

Fonte: Escola de Música da UFRN

Orquestra Potiguar de Clarinetas se apresenta dia 2

A Orquestra Potiguar de Clarinetas realiza apresentação quinta-feira, dia 2 de maio, no auditório Onofre Lopes da Escola de Música às 20 horas. O repertório contempla autores diversos, revelando ao público a versatilidade musical da orquestra. A entrada é franca.

Criado em 2008 pelo músico e professor João Paulo Araújo, a Orquestra Potiguar de Clarinetas oferece aos alunos da EMUFRN a oportunidade de aperfeiçoamento musical através da prática em conjunto. A Orquestra Potiguar de Clarinetas da UFRN é considerada uma referência no Brasil neste tipo de formação e atuação, segundo professores e especialistas da área. A Orquestra Potiguar de Clarinetas também desenvolve, junto ao Projeto “Música para Todos – Formação de Platéias em Música na cidade do Natal e Região Metropolitana”, Concertos Didáticos aberto ao público em instituições filantrópicas e escolas da rede pública de ensino. Atualmente a OPC trabalha na pré-produção do seu primeiro CD, com arranjos de composições autorais. Fazem parte da orquestra os alunos Joabe Oliveira, Hudson Ribeiro, Julião Barbosa, Kleber Luz, Iatagan Ribeiro, Vitória Raqueline, Reginaldo Frederico, Thalyta Raquel da Silva, Walter de Oliveira, Rubson Pinto da Silva ,Magnus Zacarias, Isaías de Oliveira, Leandro Luiz e Valdo Teixeira.

Fonte: Escola de Música da UFRN

Pablo Cohen encerra visita à EMUFRN com apresentação de masterclass

Pablo Cohen, violonista americano, realiza sua última participação na Escola de Música da UFRN (EMUFRN). O masterclass é gratuito e será ministrado na próxima terça-feira, 30, na sala 20. Podem participar alunos da EMUFRN e violonistas em geral. O masterclass começa às 9h e a entrada é gratuita.

Pablo Cohen é doutor em música pela Temple University, na Philadelphia (EUA), professor associado, na Ithaca College University, no Estado de Nova York, atuando nos programas de bacharelado e mestrado em performance (violão). Já recebeu inúmeros prêmios e reconhecimentos por suas apresentações nacionais e internacionais, competições e, mais recentemente, o prêmio de “Música Teachers National Association Award” por seu ensino marcante.

Intérprete cativante, Pablo Cohen tem se apresentado como solista, camerista, e em concertos com orquestras pelos Estados Unidos, Europa, Ásia, América Latina e Caribe. Como solista, se apresentou em salas importantes, tais como: Salle Cortor em Paris, Ho-Am Hall para o Performing Arts em Seoul, no Carnegie Hall em Nova Iorque, Teatro Nacional de Panamá, Teatro San Martin em Buenos Aires, no Performing Arts Hall do Berkley College of Music em Boston.

Em seu repertório, se destacam suas transcrições das canções infantis de Chick Corea e o eloquente repertório Latino Americano para violão, como Radames Gnattali, Horácio Salgan e Carlos Guastavino, compositores que representam uma iniciativa inovadora em redirecionar o violão clássico aos dias de hoje.

Escola de Música promove minicurso de baixo livre

A Escola de Música da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (EMUFRN) está com inscrições abertas até o dia 14 de maio para o minicurso em baixo livre com o músico Sérgio Groove.

São 10 vagas disponíveis e os interessados em participar devem realizar a inscrição na Secretaria de Extensão da EMUFRN, das 8h às 12h ou das 14h às 17h. O investimento necessário é de R$ 200.

O minicurso será composto por quatro aulas, que acontecem no estúdio da EMUFRN nos dias 15, 22 e 29 de maio e 5 de junho, das 9h30 às 11h30.

Sérgio Groove

Sérgio transita em vários segmentos da música contemporânea, tocando do forró ao jazz. É participante da banda Camba, grupo que toca música latina, e do Candeeiro Jazz, trio de música instrumental.

Como instrumentista, ele já participou de cinquenta discos de vários artistas, entre eles: Jubileu Filho, Gilberto Cabral, Antônio de Pádua, Fábio Fernandes, Valéria Oliveira, Eri Galvão e Walkyria Santos. Como compositor lançou seu primeiro álbum, intitulado Brincando com os dedos.

Orquestra Sinfônica do RN toca com convidados do Conservatório de Música da China

Cenas Ilustradas da História da Música

AÊ!!!! :D Movimento Sonoro de volta com um novo layout (que será ajustado e aperfeiçoado com o tempo) e mais novidades para vocês! :D

Neste primeiro post de 2013, eis um vídeo contando a História da Música de maneira rápida, dinâmica e MUITO didática! :) O vídeo está em espanhol, mas dá para compreender tudo perfeitamente e revisar um pouco a nossa história! :)

Espero que gostem e que não deixem de conferir as novidades do nosso blog! :D

Abração!!!