Restart = chocalho

Fonte: Facebook

Guerreiros com guerreiros fazem zig-zig-zá

Mais uma luta continua...
Como vocês já devem saber, no último domingo (dia 20/11/2011) ocorreu a prova do concurso para professor de artes do estado. Uma vergonha, pois não há mais formação de professores polivalentes. Há as licenciaturas em Artes Visuais, Música, Dança e Teatro, porém, neste concurso, havia apenas uma prova para contemplar as 4 áreas. Imaginando que a mesma contemplaria de forma equilibrada cada área, decidimos relevar o equívoco da Secretaria de Educação.
Contudo, a prova foi um insulto, principalmente, às áreas de Música e Dança, nas quais tiveram, respectivamente, apenas 2 e 1 questão referente ao conteúdo das mesmas. O restante das 32 questões dividiam-se entre Artes Visuais e Teatro.

Portanto, resolvemos reagir, entrando com um recurso pedindo a anulação das duas questões referentes à Música, já que consideramos equivocada.

Para enviar o recurso, vocês devem acessar o endereço abaixo:
https://seguro.cesgranrio.org.br/login.aspx?returnurl=/eventos/seecrn0111_recurso.aspx

Hoje (23/11) é o prazo máximo para envio do recurso, então não percam tempo.

Para explicar melhor, apresento abaixo o texto no qual estamos solicitando o recurso (redigido pelo prof. Jean Joubert):

Recurso para a Prova Objetiva do concurso público para professor de Arte do Edital n^o 001/2011 SERH/SEEC da Secretaria de Educação do Estado Rio Grande do Norte.  Esse recurso busca questionar a Prova Objetiva do concurso público para professor de Arte como disposto no Edital n^o 001/2011 SERH/SEEC divulgado pela Secretaria de Educação do Estado Rio Grande do Norte.
 O primeiro ponto questionável é a validade desta prova com base na proporcionalidade entre os conteúdos previstos para as linguagens artísticas descritas no Anexo III do edital do concurso.
Desde o ano de 2004 através da resolução n^o 2 de 8 de março deste mesmo ano (BRASIL, 2004) o Ministério da Educação divulgou as  Diretrizes Curriculares Nacionais do Curso de Graduação em Música. Com isso os cursos de formação polivalente, denominados Educação Artística ou Artes, foram paulatinamente extintos para que o ensino específico de cada linguagem artística pudesse acontecer. Sendo assim, há algum tempo os cursos de Graduação em Música não tem formado profissionais com conhecimentos relacionados a outras linguagens a saber: Artes Visuais, Dança e Teatro.
 Mesmo assim, esse concurso público foi realizado buscando um profissional de Arte que a própria legislação para o ensino superior brasileiro não reconhece mais.
 Isto posto, esperava-se, no mínimo, que a prova objetiva oferecesse chances iguais para os candidatos das quatro linguagens artísticas, mas, no entanto, houve uma clara desproporcionalidade nos conteúdos cobrados que privilegia claramente as áreas de Artes Visuais e Teatro. Das trinta e cinco questões de Conhecimentos Específicos, duas se referem aos conhecimentos de Música e mesmo assim PEDIMOS A ANULAÇÃO DAS DUAS QUESTÕES (números 21 e 43) que consideramos equivocadas.
 Não há consenso na literatura da área sobre a afirmação feita na questão de n. 21 de que a canção “Ó Abre Alas” de Chiquinha Gonzaga, seria a primeira música composta para o Carnaval. Ao contrário, segundo Diniz (2006, p. 93), em seu livro “Almanaque do Samba”, “a primeira música composta especificamente para o carnaval, em 1885, [foi] ‘Flor do Sereno’[...]. Ainda em sites especializados na história do Carnaval podemos encontrar esta mesma afirmação, como é o caso do Receita de Samba (2011) que tem mais de cento e sessenta e oito mil acessos e reafirma que “a primeira música composta exclusivamente para o carnaval foi ‘Flor do Sereno’ em 1885, muito tempo antes do surgimento das escolas de samba, ou mesmo do próprio samba”. Como sabemos a internet na atualidade é uma das fontes mais utilizadas como base de consulta para estudo e, por isso, uma questão que trás um assunto polêmico e sem uma resposta única pode gerar dúvida nos candidatos do concurso e não deve ser validada.

Quanto à questão de número 43, ao tratar sobre a música na escola e a diversidade cultural, a questão coloca que “A Escola lida com esses jovens, sendo necessário desenvolver uma educação musical que considere o mundo contemporâneo e suas possibilidades culturais”. E no comando da questão está: “Neste aspecto, a Escola precisa
(A) avaliar e discutir os processos criativos pessoais e dos alunos.                                                                                                                      
(B) avaliar a interpretação musical dos alunos.
(C) ensinar diferentes formas de registro sonoro de produções musicais.
(D) desenvolver nos alunos uma progressiva habilidade rítmica e melódica.
(E) refletir, discutir e analisar aspectos das relações socioculturais que os jovens estabelecem com a música.

Ao analisarmos as respostas apresentadas, fundamentados nos estudos mais atuais sobre o ensino de Música é possível ver que todas elas estão corretas.

Sobre a resposta de letra (A), Souza e Hentschke (2003), apontam a necessidade de uma avaliação em música que contemple a diversidade musical, cultural e criativa do aluno, sendo importante considerar a presença desses “Mundos Musicais” (ARROYO, 2002) e o desenvolvimento coletivo e pessoal de cada aluno.
 Sobre a resposta de Letra (B), temos que lembrar que estamos tratando do ensino de música na escola e que a interpretação musical também é um elemento importante no desenvolvimento musical e artístico dos alunos. Apesar de que a Educação Musical não tem como foco principal a formação de instrumentistas, a PRODUÇÃO musical, inclusive como consta nos PCN (BRASIL, 1997, 1998, 1999) é importante em todas as etapas do ensino de música. Se buscamos habilitar o estudante para se expressar através da música, como desconsiderar um ensino de música sem considerar como este estudante a interpreta?
 Sobre a resposta de letra (C), como vemos em Queiroz (2005), que trás uma reflexão sobre a necessidade de valorizarmos as experiências culturais dos alunos, sobretudo dos variados modos de escuta, como trabalhar a diversidade musical sem “ensinar diferentes formas de registro sonoro de produções musicais”? Entre as questões mais atuais para o ensino de música está exatamente a necessidade de apresentarmos aos estudantes, repertórios variados para que possam desenvolver sua percepção das múltiplas culturas musicais.
 Sobre a resposta de letra (D), não é possível acreditar que ao trabalhar a diversidade musical dos alunos e “uma educação musical que considere o mundo contemporâneo e suas possibilidades culturais”, estamos deixando de desenvolver os conteúdos e elementos de música que envolvem o ritmo e a melodia. Por isso, a escola precisa sim desenvolver as habilidades rítmicas e melódicas dos alunos.
 A resposta de letra (E) é, segundo o gabarito divulgado, a correta.
 Portanto, considerando que as únicas duas questões específicas de música são discutíveis e, por isso, anuláveis, podemos considerar que a Prova Objetiva do concurso citado, não contempla a área de música e que isso fere ao disposto no edital que visa selecionar um profissional capaz de atuar no ensino de Artes.
 Considerando ainda o disposto na Lei 11.769 de 18 de agosto de 2008, que altera a Lei n. 9.394, de 20 de dezembro de 1996, Lei de Diretrizes e Bases da Educação, para dispor sobre a obrigatoriedade do ensino da música na educação básica e inclui o ensino de música como conteúdo obrigatório, está claro que esta Prova não dará acesso aos profissionais habilitados para o ensino desta linguagem e, portanto, isso significa que este concurso não só é excludente, como exclui a parte que, segundo a lei, é a obrigatória no ensino das Artes.
 Com base nos argumentos apresentados e na evidência de que a prova fere aos conteúdos programáticos descritos no edital n^o 001/2011 ao não contemplar a música, pedimos a ANULAÇÃO DE TODA A PROVA OBJETIVA DE ARTES deste concurso e a elaboração de novas provas que possam contemplar todas as linguagens artísticas.
 REFERÊNCIAS
 ARROYO, Margarete. Mundos musicais locais e educação musical. Em Pauta: Revista do Programa de
Pós-Graduação em Música UFRGS. v. 13, n. 20, p. 95-121, 2002.
 BRASIL. Ministério da Educação e do Desporto. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros curriculares nacionais: Arte. Brasília, 1997.
 BRASIL. Ministério da Educação e do Desporto. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros curriculares nacionais (5ª a 8ª séries): Arte. Brasília, 1998.
 BRASIL. Ministério da Educação. Secretaria de Educação Média e Tecnológica. Parâmetros curriculares nacionais: Ensino Médio. Brasília, 1999. Edição em volume único.
 BRASIL. CNE. Resolução CNE/CES 2/2004. Diário Oficial da União, Brasília, 12 de março de 2004, Seção 1, p. 10.
 DINIZ, André. Almanaque do Samba. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor Ltda, 2006.
 QUEIROZ, Luis Ricardo Silva. Música como fenômeno Sociocutural: perspectivas para uma educação musical abrangente. In: MARINHO, Vanildo Mousinho; QUEIROZ, Luis Ricardo Silva. CONTEXTURAS: o ensino das artes em diferentes espaços. João Pessoa: Editora universitária/UFPB, 2005.
 RECEITA DE SAMBA. A Escola do Samba. Disponível em: <http://receitadesamba.blogspot.com/2010/10/escola-do-samba.html>. Acessado em 23 de nov. 2011.
 SOUZA, Jusamara; Hentschke, Liane (Org.). Avaliação em música: reflexões e práticas. São Paulo: Moderna, 2003.

Feliz dia do Músico!

FELIZ DIA DO MÚSICO!

22 DE NOVEMBRO

Comemore com muita música, tenha uma semana harmoniosa acompanhada de lindas melodias!

Para que serve a música?

Comer dá prazer e também tem uma utilidade óbvia. Sexo é bom, claro, e quem pratica sempre pode pensar que está garantindo a continuidade da espécie. Mas e a música, para que serve? Depois de trabalhar com Joni Mitchel e a banda Grateful Dead, o produtor Daniel Levitin resolveu tentar responder a essa pergunta. Hoje, ele é professor da McGill University, em Montreal, e uma referência mundial em termos de percepção e cognição da música. Em seu livro This Is Your Brain On Music (“Este é o Seu Cérebro Com a Música”, sem versão em português) Levitin explica que a música atua no cérebro de uma forma muito parecida com comida e sexo – e, assim como eles, também é muito útil.

Afrodisíaco

De todos os estilos musicais, o rock é o que tem mais apelo sexual. “Se as mulheres pudessem, elas engravidariam de astros do rock”, ele explica. “Algo neles sugere criatividade, flexibilidade de corpo e mente e talento para expressar emoções.”

Antidepressivo

Som é um fenômeno psicológico. As canções ativam o lobo frontal, produzem dopamina e atuam no cerebelo, que é capaz de se sincronizar no ritmo da música – o que provoca prazer.

Evolutivo

Todos os povos, de todas as culturas, de todos os tempos nos últimos 36 mil anos, fazem e ouvem música. Além de reforçar a coesão social, ela desenvolve a capacidade cognitiva. “Para um cérebro, a música é uma brincadeira”, diz o autor.

This Is Your Brain on Music: The Science of a Human Obsession

Daniel Levitin. Editora Dutton, EUA, 2006, US$ 25


Fonte: Revista Superinteressante

Feliz Dia do Músico!

Olá a todos!

Como hoje é dia do músico, resolvi fazer um apanhado de imagens e mensagens, essa semana, que homenageiam o nosso diae até me surpreendi por haverem tantas homenagens, o que mostra que a profissão, apesar de não ser valorizada por uns, é valorizada por outros que apreciam uma boa música.

Dentre as homensagens, encontrei até orações, curiosidades e mensagens do Governo e do SESC!

Confiram, abaixo, as mensagens de apoio à profissão e parabéns a você, músico, pela persistência nos estudos e neste ramo de trabalho, muitas vezes injusto, mas que contribui muito com a evolução pessoal não só do músico, enquanto executor da melodia, mas dos apreciadores, que por um momento, esquecem seus problemas e assim, cuidam de sua saúde emocional e mental, dando esse momento de relaxamento e descontração a si mesmos.

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ORAÇÃO DO MÚSICO

Deus todo-poderoso, que nos destes a vida, os sons da natureza, o dom do ritmo, do compasso e da afinação das notas musicais, dái-nos a graça de conseguir técnica aprimoradaem nossos instrumentos a fim de que possamos exteriorizar nossos sentimentos através dos sons.

Permiti, Senhor, que os sons por nós emitidos sejam capazes de acalmar nossos irmãos pertubados, de curar doente...s e de animar os deprimidos e sejam brilhantes como as estrelas e suaves como o veludo.

Permiti, Senhor, que todo ser que ouvir o som dos nossos instrumentos sinta-se bem e pressinta a vossa presença.

Amém!

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O que é ser músico?

- É apaixonar-se por um instrumento ou canto, antes mesmo de aprender música, e sentir que é aquilo que você quer na sua vida!
- É passar horas trancafiado num quarto ou sala estudando o seu instrumento, repetindo, incomodando os vizinhos, os familiares, com a fé de que um dia sua música será lind...a.
- É trocar o dia lindo lá fora, o passeio e o lazer, pelo estudo musical.
- É enfrentar barreiras sociais, preconceitos, e pelo esforço vencê-los e realizar o seu sonho.
- É ficar feliz com a palavra de apoio diante das dificuldades profissionais e saber fechar os ouvidos para os conselhos que lhe sugerem a desistência.
- É ter uma inesgotável paciência e persistência!
- É ouvir: "Mas além da música, você trabalha em quem mesmo?", e saber perdoar a ofensa.
- É saber que a vida profissional é difícil, que há espaço para os mais qualificados, e mesmo assim estar disposto a conquistar o seu espaço!
- É praticar centenas, milhares de horas e ouvir o seu mestre dizer: "pode ser melhor".
- É conviver e conhecer pessoas MARAVILHOSAS, dotadas de valores, caráter, e moral ímpares!
- É aprender que você precisa ser forte diante do desprezo de algumas pessoas que não valorizam o que você faz.
- É receber um salário digno pela sua arte e agradecer a Deus por poder viver daquilo que mais ama!
- É receber um salário baixo, porque o "mercado clandestino" e a picaretagem lhe obrigam a reduzir o valor do seu trabalho.
- É ser o centro das atenções e emocionar as pessoas!
- É sentir que algumas vezes você e o seu trabalho valem menos que um arranjo de flores de altar de igreja ou cerimônias.
- É receber o aplauso caloroso das multidões!
- É tocar com todo o seu amor e ter que se esforçar para não perder a concentração diante das conversas e ruídos por parte de pessoas mal-educadas da platéia.
- É ter a convicção de que a MÚSICA é um poderoso meio de transformação e cura das mazelas do mundo!
- É saber que esse poder não é reconhecido por boa parte de gestores e governantes insensíveis que consideram a música apenas um passatempo e um lazer como qualquer outro.
- É escrever centenas de rascunhos antes de aprontar uma obra.
- É ter que estabelecer um preço para algo que não tem preço.
- É compor aquilo que a sua alma não consegue expressar em palavras!
- É trabalhar enquanto as demais pessoas descansam.
- É compor uma sinfonia completamente surdo!
- É compor obras que persistem no tempo!
- É ser a ponte entre a criatura e o criador!
- É compor aquela trilha que faz A DIFERENÇA no filme, no teatro, no comercial...
- É mexer com o elemento principal e indispensável para a dança.
- É ser um eterno aprendiz e aceitar que SEMPRE haverá alguém para lhe acrescentar algo novo na sua bagagem musical!
- É aquele que encontra na Música a paz e a serenidade para a sua inquietação!
- É aquele que estando com a Música, nunca está só!
- É aquele que alimenta e conforta a alma dos irmãos!
- É aquele vê nas lágrimas e nos brilhos dos olhos dos ouvintes a sua maior recompensa!
- Ser músico é alimentar diariamente a eterna e pura criança que somos! Meus colegas, parabéns pelo seu trabalho! FELIZ DIA DOS MÚSICOS!
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- Vc tá Mozart?
- Não, tô Vivaldi!
- Então vamos no Bach tomar um Chopin Brahms!
- Você Paganini?
- Eu não
- Então Tchaukovsky!
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Músico é aquele que pratica a arte da música, compondo obras musicais, cantando ou tocando algum instrumento. Música, por sua vez, é a arte de combinar sons de maneira agradável ao ouvido, ou o modo de executar uma peça musical por meio de instrumento ou da voz. A palavra é de origem grega e significa “as forças das musas”, ninfas que ensinavam às pessoas as verdades dos deuses, semideuses e heróis, usando a poesia, a dança, o canto lírico, o canto coral e outras manifestações artísticas, sempre acompanhadas por sons.

Segundo a mitologia grega, os Titãs, que em literatura simbolizam a audácia orgulhosa e brutal, mas punida pela queda repentina, eram divindades primitivas que se empenharam em luta contra Zeus buscando a soberania do mundo, mas foram fulminados por ele e precipitados no Tártaro. Satisfeitos, os outros deuses pediram ao deus maior que criasse quem fosse capaz de cantar as suas vitórias, e este então se deitou durante nove noites consecutivas com Mnemosina, a deusa da memória, nascendo daí as nove Musas. Delas, a da música era Euterpe, que fazia parte do cortejo de Apolo, o deus da música.

No princípio, a música foi apenas ritmo marcado por primitivos instrumentos de percussão, pois como os povos da antiguidade ignoravam os princípios da harmonia, só aos poucos foram acrescentando a ela fragmentos melódicos. Na pré-história o homem descobriu os sons do ambiente que o cercava e aprendeu suas diferentes sonoridades: o rumor das ondas quebrando na praia, o ruído da tempestade se aproximando, a melodia do canto animais, e também se encantou com o seu próprio canto, percebendo assim o instrumento musical que é a voz. Mas a música pré-histórica não é considerada como arte, e sim uma expansão impulsiva e instintiva do movimento sonoro, apenas um veículo expressivo de comunicação, sempre ligada às palavras, aos ritos e à dança. Os primeiros dados documentados sobre composições musicais referem-se a dois hinos gregos dedicados ao deus Apolo, gravados trezentos anos antes de Cristo nas paredes da Casa do Tesouro de Delfos, além de alguns trechos musicais também gregos, gravados em mármore, e mais outros tantos egípcios, anotados em papiros. Nessa época, a música dos gregos baseava-se em leis da acústica e já possuía um sistema de notações e regras de estética.

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Hoje também é dia de Santa Cecilia.

Santa Cecília, narrada no Breviarium Romanum..., a apresenta como uma jovem de família nobre que viveu em Roma no século III, nos princípios do cristianismo, decidida a viver como monja desde a infância. Mas apesar dos pais a terem dado em casamento a um homem chamado Valeriano, a jovem convenceu o noivo a respeitar-lhe os votos e acabou convertendo-o à sua fé, passando os dois a participar diariamente da missa celebrada nas catacumbas da via Ápia. Em seguida, Valeriano fez o mesmo com o irmão Tibúrcio, e com Máximo, seu amigo íntimo, e por isso os três foram martirizados pouco tempo depois, enquanto Cecília, prevendo o que lhe aconteceria, distribuiu aos pobres tudo o que possuía. Presa e condenada a morrer queimada, ela foi exposta às chamas durante um dia e uma noite, mas como depois disso ainda se encontrava sem ferimentos, um carrasco recebeu ordem para decapitá-la. Porém, seu primeiro golpe também falhou. Isso aconteceu durante o ano 230, no reinado de Alexandre Severo, época em que Urbano I ocupava o papado. Anos depois uma igreja foi erigida pelo papa no local em que a jovem mártir residira, tornando-se a Igreja de Santa Cecília uma das mais notáveis de Roma.

Muito embora o Breviarium Romanum não faça menção alguma às prendas musicais de Cecília, ela se tornou, por tradição, a padroeira dos músicos, da música e do canto, cuja data de comemoração é 22 de novembro, o mesmo dia dedicado à santa. A tradição conta que Santa Cecília cantava com tal doçura, que um anjo desceu do céu para ouvi-la.


Fonte: Facebook

João Pessoa/PA: Coro de Câmara Villa-Lobos e Orquestra de Câmara da Cidade de João Pessoa apresentam o Requiem de Mozart

Teresina/PI: Coro e Solistas do DMA e Orquestra de Câmara da UFPI apresentam o Magnificat de Bach

Universidade Federal do Piauí

Centro de Ciências da Educação

Departamento de Música e Artes

Apresentam

A mesma equipe de The Phantom of the Opera

Em

MAGNIFICAT

JOHAN SEBASTIAN BACH (1685-1750)

Coro e Solistas do DMA

Orquestra de Câmara da UFPI

Preparação dos Solistas: Deborah Oliveira

Preparação do Coro: Mauricélia

Regência: Cássio Martins

05 de Dezembro de 2011 - 19h

06 de Dezembro de 2011 – 10h

07 de Dezembro de 2011 - 16h

Auditório da Música - CCE

Av. Ministro Petrônio Portela s/n – Ininga – Teresina

Entrada Franca

Deborah Moraes Gonçalves de OliveiraProfa de CANTO no Departamento de Música e Artes Visuais da Universidade Federal do Piauí (UFPI)
Mestre em Música  - Vocal Performance - The Boston Conservatory - EUA
Bacharel em Música - Canto - Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)
(55)(86)8839-0201

Mais informações sobre o grupo: http://grupodepesquisaemcantoufpi.blogspot.com/

Músicos poderão ter direito a adicional de insalubridade e exames médicos periódicos

A Câmara analisa projeto (PL 1714/11) que obriga a adoção de medidas de segurança no trabalho nas atividades profissionais dos músicos e concede a esses trabalhadores o direito ao adicional de insalubridade de 20% sobre o salário ou remuneração base. O benefício vale para os profissionais vinculados a qualquer regime de trabalho.

Segundo a proposta, do deputado Ratinho Junior (PSC-PR), considera-se músico a pessoa habilitada a tocar qualquer instrumento musical, o mestre e contramestre de bandas, o regente de orquestras e o cantor, desde que desempenhem essas funções de forma profissional e contínua.

O projeto obriga ainda o empregador a oferecer exame médico pelo menos uma vez por ano ao empregado, bem como na admissão e na eventual demissão do músico. Esses exames deverão verificar, além das condições físicas gerais, a acuidade auditiva e visual, a condição cardiorrespiratória e a força muscular do profissional.

Arquivo - Gilberto Nascimento

Ratinho Junior: Falta de regras tem provocado perda auditiva e doenças causadas por esforço repetitivo.

O texto determina também que os locais destinados ao aprendizado e ensaios de músicos, bandas e orquestras, devem possuir iluminação, conforto térmico, isolamento acústico e condições ergonômicas previstas nas normas legais e regulamentares estabelecidas pelo Ministério do Trabalho.

Perda da audição
Segundo o deputado do Paraná, o objetivo da proposta é corrigir a lacuna da lei que cria a Ordem dos Músicos do Brasil (Lei 3.857/60), que regulamenta a profissão de músico, mas não se detém nas matérias relacionadas à segurança do trabalho profissionais. “A falta de regras relativas à medicina e à segurança do trabalho tem provocado, além da perda auditiva, a incapacitação física do músico devido às doenças por esforço repetitivo”, argumentou Ratinho Junior.

“Dentre as doenças que acometem o músico, a perda da audição é a mais grave, pois o incapacita totalmente para o exercício da profissão”, diz o autor do projeto. “Por ser uma atividade altamente especializada e relacionada ao som, que é inato à pessoa, esse profissional, no caso de incapacidade, por vezes fica sem amparo algum, pela dificuldade de se estabelecer o nexo causal entre a perda da audição e o exercício da profissão”, acrescenta.

Ratinho Junior alerta que são comuns, também, enfermidades da coluna vertebral, ocasionadas pela inadequação dos assentos e outros móveis utilizados para o exercício da profissão, ou até mesmo pelos longos períodos na posição em pé, portando instrumentos pesados, como é o caso dos integrantes de bandas militares.

Tramitação
O projeto tramita em caráter conclusivo e será analisado pelas comissões de Seguridade Social e Família; de Trabalho, de Administração e Serviço Público; e de Constituição e Justiça e de Cidadania.

Íntegra da proposta:

• PL-1714/2011

Reportagem-Rodrigo Bittar
Edição- Mariana Monteiro

Fonte:Agência Câmara de Notícias

Música na Livraria - Voz e Piano

Fonte: Facebook

X Encontro Brasileiro de Clarinetistas divulga programação

 
O X Encontro Brasileiro de Clarinetistas começa este sábado e segue até o feriado do dia 15 com intensa programação de recitais abertos ao público, e palestras e masterclasses para os alunos inscritos. Na Edição desse ano, participam 20 professores convidados, entre eles os luthiers Daniel Tamborin e Araken Busto, bem como os internacionais Antônio Saiote (Portugal), Alejandro Moreno (México), Gabriele Marabassi (Itália), Javier Binasco e José Garcia Taborda (Colômbia). Além dos professores, participam do encontro a Orquestra potiguar de Clarinetes (UFRN), Orquestra Experimental de Frevo (UFPE), o Trio Allegro (UFCG – GO), o duo Violeta (Rosa Barros e Marcelo Brazil), e o duo Roberto Taufic e Gabrielle Marabassi.

Acompanhe abaixo toda a programação musical do Encontro de Clarinetistas.

SÁBADO (12/11/2011)
16:00 – Recital-palestra com Sérgio Burgani e Daniel Oliveira
17:00 – Recital: Trio Allegro (UFCG/UFPB)
19:30 – Recital: Ovani Buosi, Clarineta e Nathália Kato, Piano
20:30 – Orquestra Potiguar de Clarinetas


DOMINGO (13/11/2011)
11:00 – Recital: Aynara Dilma, Clarineta e Maria Di Cavalcanti, Piano
11:30 – Recital: Cláudia Lúcia Pinto Gama da Silva (PE)
11:45 –  Recital: Felipe Souza, clarineta (UFBA)
15:30 – Recital: Jônatas Zacarias (PE), clarineta e Durval Cesetti, Piano
16:00 – Recital: Johnson Machado (UFG), clarineta e Diones Corretino,piano
17: 00 –Palestra - Fernando Silveira (UNIRIO):
“O Bom Músico Deve Tocar em Qualquer Afinação”: Reflexões       Acerca da Afinação na Clarineta”.
20:00 – Recital: Javier Vinasco (Colômbia), clarineta e Durval Cesetti, piano
21:00 – Recital: José Garcia Taborda, clarineta e Regiane Yamaguchi, piano


SEGUNDA-FEIRA (14/11/2011)
11:00 – Recital: Amandy Bandeira de Araújo (UFRN)
11:15 – Recital: Roberto Pires (UNICAMP)
15:30 – Recital: Ricardo Freire e Quarteto Flash Back
16:00 – Recital: Duo Violeta (SP)


TERÇA-FEIRA (15/11/2011)
11:00 – Recital dos Participantes
Hudson Ribeiro,Clarinete (UFRN)
11:15 – Palestra – Jacob Cantão (UFPA)
“A Clarineta no Estado do Pará: Sonoridade e Diversidade Amazônica.”
15:30 – Palestra e Recital:Joel Barbosa,clarineta e Durval Cesetti,piano
Palestra: “Swannwick, Elliot e a Pedagogia da Clarineta.”
16:10 –Palestra – Juvino Alves
“Tranquillino, Bandas e Clarinetas: A Música de Mestres de Banda da Bahia.”
17:00 – Work Show – DUO Gabrielle Mirabassi e Roberto Taufic
20:00 – Recital: António Saiote (Portugal),  clarineta e Regiane Yamaguchi, piano
21:00 – Recital: Gabrielle Mirabassi, clarineta e Roberto Taufic. Vilão


Fonte: Escola de Música da UFRN

Ciclo de Palestras e Workshops sobre Música Antiga e Música Popular

A chamada Música Antiga (música composta entre a idade média e o barroco) tem muito mais em comum com a nossa Música Popular do que se pode imaginar. Entre os dias 11 e 18 de novembro uma série de palestras e workshops acontecerá na Escola de Música da UFRN com renomados músicos de todo o Brasil que mostrarão um pouco de suas especialidades e das semelhanças e interações possíveis entre esse dois estilos.

Entre os convidados para as palestras e workshops estão a musicóloga, cantora de música popular e música antiga Dra. Ligiana Costa (DF), o violonista e arranjador Marcelo Brasil (SP), a cantora popular Lívia Nestrovski (RJ), o guitarrista Fred Ferreira (RJ), o contratenor Paulo Mestre (PR), a pesquisadora e teorbista Dr. Silvana Scarinci (PR) e o musicólogo Dr. Ibaney Chasin (PB).

Todas as atividades serão abertas ao público e têm entrada franca. Segue a programação completa:

• Ligiana Costa (DF)
Palestra: "Musicologia, prática interpretativa e as várias possibilidades da Musica Antiga."
Dia 11 de novembro
Horário: 9h.

• Marcelo Brasil (SP)
Palestra: “Arranjos para Violão”
Dia 11 de novembro
Horário: 16h.

• Workshops de Música popular e Música Antiga
Lívia Nestroski (RJ) - canto popular
Fred Ferreira (RJ) - guitarra elétrica
Paulo Mestre (PR) - canto Barroco
Silvana Scarinci (PR) - música antiga e teorba
Dia 16 de novembro
Horário 9h.

• Ibaney Chasin (PB)
Palestra “Monteverdi - Canto e Expressão.”
Dia 18 de novembro
Horário: 14h.


Fonte: Facebook

3º Festival de Música da ARPUB

Com características diferentes da maioria dos festivais de música que conhecemos, o objetivo principal deste projeto é abrir espaço na programação das rádios públicas brasileiras para a nova produção musical das cinco regiões do país.

 

Por isso, a diferença deste festival é que sua importância está justamente na veiculação das músicas selecionadas na programação das emissoras, fazendo com que o ouvinte tenha acesso ao que está sendo produzido em seu estado e em todo o país.

 

Mais de 600 músicas inscritas em 12 festivais realizados por 14 emissoras. A Melhor Música Com Letra” e a “Melhor Música Instrumental” de cada estado participarão do III Festival de Música das Rádios Públicas do Brasil. Foram selecionadas 23 canções que concorrerão a quatro categorias:  Melhor Música com Letra e Melhor Música Instrumental (escolhidas pelo corpo de jurados). O voto popular também escolherá a melhor música em cada categoria. Participe! Vote na sua preferida!

Clique AQUI para votar on-line!

Fonte: ARPUB

Madrigal da Escola de Música da UFRN abre vagas para tenores e contraltos

Estão abertas as inscrições para audição de bolsistas para o grupo Madrigal da UFRN, com vagas para os naipes de tenor e contralto. O candidato à bolsista do Madrigal terá que disponibilizar a carga horária de 20h semanais (ensaios regulares, apresentações e/ou ensaios extras se necessário), e cursar regularmente o nível técnico em música ou estar matriculado como aluno regular da graduação da UFRN.

Os interessados em participar da audição deverão se inscrever através do link.  A seleção será nos dias 17 e 18 de novembro às 19h00, no mini-auditório da Escola de Música e consiste em teste de percepção musical, identidade vocal e a peça de confronto que pode ser acessada aqui, e está disponível na copiadora da Escola de Música.

- Formulário de inscrição
- peça de confronto: Palestrina_o_crux_ave


Fonte: Escola de Música

Sinfônica da UFRN se apresenta com participações especiais nesta quinta

A Orquestra Sinfônica da UFRN realiza mais um concerto, dessa vez com convidados especiais e repertório contemporâneo. A apresentação faz parte do calendário de eventos do curso de pós-graduação de Práticas Interpretativas dos Séculos XX e XXI, e traz peças de compositores vivos. Como solistas, participam os professores Fábio Presgrave (violoncelo) e Ana Paula de Souza (violino) além do percussionista mexicano Manuel Alejandro Zacarias na execução da marimba. O concerto tem entrada franca e acontece esta quinta, dia 10, às 20 horas no auditório da Escola de Música.




O curso de especialização em “Práticas Interpretativas dos Séculos XX e XXI” iniciou suas atividades este ano, sob a coordenação do professor Cléber Campos. O curso, pioneiro no Brasil, tem trazido a Natal alguns dos principais nomes da Música Clássica Contemporânea. Durante o concerto da próxima quinta, serão executadas peças de Ernst Mahle, Silvio Ferraz, Jorge Álvaro Sarmientos e Jônatas Manzolli. Este último estará presente durante o concerto e ministrará na sexta-feira a palestra “Música e Neurociência”. A palestra será às 15 horas na Escola da Ciência e Tecnologia da UFRN, sala 3,  e é aberta ao público.

Serviço:

Concerto da OSUFRN – Música contemporânea
Quinta-feira, 10 de novembro às 20 horas
Auditório da Escola de Música
Entrada franca
Palestra “Música e Neurociência”
Palestrante – Jônatas Manzolli
sexta-feira, 11 de novembro às 15 horas
Escola da Ciência e Tecnologia da UFRN, sala 3

Entrada franca

Paraíba: inscrições abertas para o Encontro SESC de Corais

 

>> Regulamento

Estão abertas as inscrições para o Encontro SESC de Corais, evento que visa fortalecer a prática coral e o intercâmbio como também o contato entre os corais no Estado. O encontro que acontecerá nos dias 29 e 30 de novembro de 2011, às 20h, na Igreja de São Francisco, no centro histórico de João Pessoa, terá a participação de 18 corais (nove por dia) que apresentarão quatro peças de livre escolha (seja regulamento e ficha de inscrição em anexo).

As inscrições são presenciais, entre 07 e 18 de novembro e deverá ser realizada em horário comercial no Setor de Cultura do SESC Centro João Pessoa/PB, localizado na Av.: Desembargador Souto Maior, 281 – Lagoa. Informações pelo Fone: 3208-3156.

Este ano o evento homenageará o grande responsável pelo movimento coral na Paraíba, o compositor, arranjador, professor e maestro Pedro Santos, nos seus 25 anos de morte, recebe esta homenagem dos coristas e músicos pela importância na construção do movimento musical no Estado, como também no movimento Cinematográfico onde destacou-se como um dos articuladores do movimento pela criação do Departamento de Artes e Comunicação, fez parte do grupo responsável pela criação do Núcleo de Documentação Cinematográfica (NUDOC).

Foi também um dos que implementou o Programa Cinema Direto, em convênio com a Universidade de Nanterre, França. Fez música para teatro e cinema, tendo participado de vários projetos nessas áreas. Estudou no Instituto Villa-Lobos e no Conservatório Nacional onde foi aluno de Heitor Villa-Lobos.

Cursinho Popular do DCE realiza seleção para todas as licenciaturas

O Cursinho Popular do Diretório Central dos Estudantes da UFRN (DCE-UFRN), projeto de extensão da Universidade, está realizando seleção para todas as licenciaturas e está recebendo, até o dia 25 de novembro, curriculos de graduandos a partir do 5º periodo, na sede do Cursinho do DCE (Setor de Aulas I - Na Lateral do Prédio do DCE), das 8h30 às 20h.

A Seleção será realizada na segunda semana de Dezembro.

Contamos Com a Aparticipação de Vocês!

Contato - 8711-2311 ou 3215-3325.
Thairinny Santos de Melo
Coordenadora Pedagógica do Cursinho DCE-UFRN


Fonte: SIGAA / UFRN

Abertas as inscrições para o Workshop "Respirando com Maestria"

O DharmaYoga, em Boa Viagem, promove dia 03 de dezembro workshop com um raro expert, também reconhecido internacionalmente como mestre da respiração, o francês Dominique Andre Lonchant. Ele é autor de diversos livros, nenhum ainda traduzido no Brasil, como Pranayama Yoga L'art de respirer; tem trabalhado com Pranayamas ou técnicas de controle vital através da respiração por 30 anos. Recebeu sua primeira iniciação no Sri Lanka e, após 6 meses de treinamento, mudou-se para Índia onde estudou com Swami Gitananda, que o reconheceu como um dos seus mais talentosos alunos. Graduou-se na Universidade Vendanta da Índia do Sul e recentemente participou, na Universidade de Oxford , na Inglaterra, de pesquisa sobre a eficiência da respiração junto a pacientes cardíacos. É preparador de artistas como Hugh Grant, Robert Redford, Jim Carrey e outros. Valor: R$ 116. Vagas limitadas. Informações e inscrições: www.dharmayoga.com.br e 3028-4290 / 9972-7030.

Programa: Respiração abdominal, torácica (média e superior), identificação de bloqueios neurológicos, respiratório e circulatório; consciência respiratória através das partes do corpo; expansão da mente e da consciência (níveis mais elevados de energia e de controle da mente); bem-estar físico,emocional e mental através da respiração e preparação para meditar e relaxar. Ele também é especialista em cura prânica que tratará no evento.

O publico alvo são os praticantes de Yoga, cantores, artistas, desportistas como mergulhadores e nadadores e qualquer pessoa que tenha a respiração como base fundamental para a saúde, trabalho e para a vida. O workshop é indicado também para portadores de asma, problemas cardíacos, de pressão, digestivos e intestinais, sinusite, artrites, menstruacão irregular, dores, enxaquecas, ansiedades, estresse e menopausa.

EMUFRN e ECT promovem a palestra “Música e Neurociência”

O professor Jônatas Manzolli do Núcleo Interdisciplinar de Comunicação Sonora do Departamento de Música da UNICAMP, realiza a palestra “Música e Neurociência” esta sexta na Escola de Ciências e Tecnologia da UFRN na sala 3 às 15 horas. O evento é uma parceria com a Escola de Música da UFRN e tem entrada franca.

A palestra abordará o desenvolvimento de interfaces para controle musical em tempo real e a noção de composição algorítmica como suporte para desenvolvimento de pesquisa interdisciplinar. Na ocasião, será feita uma experiência performática musical intitulada “Multimodal Brain Orchestra” (MBO), na qual   se utiliza o BCI (Brain Computer Interface) como meio de controle. Através disso, quatro interpretes disparam sons e fazem mudanças no andamento, articulação e dinâmica de uma sequência de trechos musicais de um quarteto de cordas virtual.

Jônatas Manzolli é compositor e matemático, e coordena o Núcleo Interdisciplinar de Comunicação Sonora, NICS, da Unicamp.

Estudou composição musical na Unicamp com Almeida Prado, Raul do Valle e Dammiano Cozzela. É bacharel em matemática e emmúsica, mestre em matemática aplicada e Ph.D. em composição musical pela University of Nottingham, Inglaterra e especializou-se em música computacional no Sonology Institute, The Hague, Holanda. Sua pesquisa concentra-se nas aplicações de modelos matemáticos de sistemas complexos em composição algorítmica, síntese sonora digital, desenvolvimento de sistemas interativos e interfaces gestuais. Suas composições e performances multimídia têm sido apresentadas no Brasil, na Europa e nos Estados Unidos. É membro da Sociedade Brasileira de Música Eletroacústica, SBME, da Sociedade Brasileira de Computação, SBC, participa do Núcleo Brasileiro de Computação e Música, Nucom, e do Grupo de Auto-Organização do Centro de Lógica, CLE, Unicamp. Seus trabalhos recentes são o sistema evolutivo de composição musical Vox Populi e a aplicação da neuroinformática no projeto RoBoser, realizado em conjunto com o Instituto de Neuroinformática, ETHZ-Zurique.


Serviço:

Palestra “Música e Neurociência” professor Jônatas Manzolli
sexta-feira, 11 de novembro às 15 horas
Escola da Ciência e Tecnologia da UFRN, sala 3
Entrada franca


Fonte: Escola de Música

A trollagem já acontecia desde o Romantismo...

... Você ainda duvida?

E lembrem-se:

Fonte: Facebook

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A verdadeira Galinha Pintadinha da internet

O que leva uma pessoa a fazer isso!? 

E o pior gravar um CD com essa música…Lisa Haley, a verdadeira Galinha Pintadinha da internet!
Algumas pessoas disseram que a melhor parte deste vídeo é aos 00:53.

Para quem não entendeu o som que ela tentou fazer... Eu e o nosso editor Dedé Valentim sugerimos que ouça a música Go, Johnny, Go :

Espero que consigam dormir hoje...

Shows do SWU serão apresentados pelos Muppets

O SWU Music and Arts Festival 2011, que acontece no próximo final de semana em Paulínia, interior paulista, terá como apresentadores oficiais dos shows os personagens do Muppet Show: Caco, Animal e Miss Piggy.

As participações fazem parte da divulgação do novo filme "Os Muppets", que chega aos cinemas brasileiros no início de dezembro, depois de estrear nos EUA no final deste mês.

O SWU contará com três dias repletos de atrações como Peter Gabriel, Duran Duran, Chris Cornell, Black Eyed Peas, Sonic Youth e Alice in Chains, entre outros artistas.

Confira o serviço do SWU 2011:

12, 13 e 14/11/2011 - Paulínia/SP
Ingressos: R$ 290,00 (Pista), R$ 739,50,50 (Passaporte Pista para os 3 dias do evento)
Classificação etária: 16 anos. A partir de 14 anos de idade somente acompanhados de um de seus pais ou responsáveis legais.
Vendas online: www.ingressorapido.com.br
Informações e vendas por telefone: 4003-1212 / www.swu.com.br

Fonte: Território da Música

Partitura de uma risada

A música está em tudo mesmo, até mesmo em sons comuns como uma risada (se bem que essa não parece tão comum assim).

Oswaldo D'Amore fará auto-transplante de medula

Foto: Emanuel Amaral

O maestro e violinista Osvaldo D'Amore passa por um momento delicado. Com a saúde debilitada, o músico luta há cerca de um ano contra um linfoma (tipo de câncer que ataca o sangue), a mesma doença que acomete o ator Reynaldo Gianecchini, e no final deste mês de novembro deverá se submeter a um auto-transplante de medula óssea para tentar reverter o quadro. Como o procedimento requer uma transfusão de sangue severa, a família está em plena campanha para conseguir doadores.

D'Amore está aposentado, mas desenvolve atividades com música. O filho de Osvaldo, Ticiano D'Amore, guitarrista e professor da Escola de Música da UFRN, informou que "como será necessário uma grande quantidade de sangue o (laboratório) Hemovida, em Petrópolis, está recebendo qualquer tipo. É só chegar lá e informar que a doação será em nome de Osvaldo D'Amore", reforça Ticiano.

Nascido em Buenos Aires, Argentina, Osvaldo D'Amore começou estudar música com o pai aos 7 anos de idade. Radicado em Natal desde a década de setenta, recebeu da Assembleia Legislativa o título de Cidadão Norte-Riograndense em 1994. Um dos criadores do Quarteto de Cordas da UFRN, Osvaldo esteve à frente da Orquestra Sinfônica do RN por quase vinte anos. Nos últimos anos, sem a OSRN e quase aposentado da UFRN, Osvaldo D'Amore vem se dedicando ao projeto "Tocando a Vida", onde desenvolve aulas de iniciação musical com alunos da Escola Estadual Jean Mermoz, no bairro de Bom Pastor.


DOAÇÕES

Na Hemovida, Avenida Nilo Peçanha, 199 - Petrópolis. Basta informar que a doação será em nome de Osvaldo D'Amore.


Fonte: Tribuna do Norte