O Festival MADA está de volta esse ano e será realizado em outubro, mais exatamente, nos dias 7 e 8 desse mês (sexta e sábado, respectivamente).
O site do evento já lançou a programação, que também pode ser vista abaixo:
Sobre o MADA
O festival Mada nasceu em 1998 com objetivo de lançar novos artistas e
bandas sempre trazendo atrações de porte nacional como âncoras para dar
visibilidade e atrair grande público.
Já passaram pelo festival artistas como Natiruts, Marcelo D2, Planet
Hemp, Pitty, Ana Cañas, O Rappa, Lobão, Pato Fu, Seu Jorge, Skank,
Paralamas do Sucesso, Detonautas, Cachorro Grande, Nando Reis, Biquini
Cavadão, Barão Vermelho, Sepultura, Lulu Santos, Nação Zumbi, Fernanda
Abreu, Jorge Bem Jor, Mundo Livre, Cordel do Fogo Encantado, Vanguart,
Malu Magalhães, Copacabana Club, Cansei de ser Sexy, Ira!, Pavilhão 9,
The Walkmen (NY), Motosierra, Móveis Coloniais de Acaju, Josh Rouse,
Marcelo Nova, Plebe Rude, entre muitos outros.
Para quem curte o Projeto Pau e Lata e a nossa proposta de música associada às questões ambientais, sociais e culturais, estamos iniciando hoje as aulas de percussão para iniciantes. O local será a Praça Cívica da UFRN, a partir das 20h. As aulas serão dadas pelo coordenador do projeto, Danúbio Gomes.
Antes disso, haverá a aula de preparação vocal, às 18h, na Escola de Música da UFRN, com a professora Nadja Paiva.
Os horários das aulas de terça e quarta continuam os mesmos:
Terça-feira:
18h: Preparação corporal e criação cênica - Lilian Carvalho e Mauricio Motta (DEART/UFRN);
Estamos no segundo dia do Rock in Rio, que está sendo exibido em várias emissoras e além de ser possível assistir o festival pela TV, é possível vê-lo diretamente do site oficial do evento, que é o http://www.rockinrio.com.br/
Criado e realizado pelo empresário brasileiro Roberto Medina, o Rock in Rio teve sua primeira edição em Jacarepaguá, Rio de Janeiro, no ano de 1985, mas o evento teve tanto sucesso que foi levado a outros cantos do mundo, como por exemplo Lisboa e Madri sendo, inclusive, mais apresentado fora do que dentro do Brasil.
Outro fator muito interessante e positivo do evento é que pela sua grande dimensão, parte do dinheiro arrecadado é destinado a fins beneficentes e um deles é a construção de escolas de música em comunidades carentes doRio de Janeiro. O slogan dessa campanha é "Por um mundo melhor" e contará com 30 professores de música formados com a metodologia O Passo, que contou com a participação de uma das autoras do nosso blog, a Kalinka! Para ver o post dela sobre a metodologia O Passo, clique aqui.
Para ver mais projetos sociais no qual o Rock in Rio está envolvido, visite http://www.rockinrio.com.br/pt/live/porummundomelhor.php e assista o vídeo onde a famosa atriz Fernanda Montenegro fala de metas que o evento atingiu por participar desses projetos.
As atrações do evento são das mais diversas e interessantes, mas minhas críticas pessoais ao evento é que como o nome diz, é de rock então, pela lógica, deveriam ter mais eventos de rock e um aqui e outro acolá de outros estilos musicais, mas o que está acontecendo é o contrário. Se é assim, não deveria levar o nome de "rock". Tem artistas até muito interessantes e excelentes como o grande Elton John(e tem também cada porcaria...), mas não é rock...
Muito bom que o evento tenha repercussão mundial, mas se é "in Rio", fica estranho deixar o evento com o nome "Rock in Rio Lisboa" e "Rock in Rio Madri"... Seria mais interessante mudar o nome do evento e dar ênfase a quem o criou, assim, com base nos eventos que ele organizou, as pessoas que gostaram vão procurar saber de outros, pode ter o nome que tiver.
Mas bem... Trollagens a parte, as bandas de rock que vão se apresentar estão muito boas e são algumas das partes mais esperadas como, por exemplo, a banda Red Hot Chili Peppers(foto à esquerda) na virada para amanhã.
De bandas nacionais, teremos de rock/metal mais pesado, como Matanza, Angra, Sepultura(foto abaixo) ao pop-rock, como Skank, Frejat, Pitty, Titãs, Mutantes...
Dentre as atrações do rock internacional, contaremos com os shows do Guns'n'Roses, Metallica, Motörhead, Slipknot, System of a Down, Evanescence, Tarja Turunen...
Para mais informações sobre a programação do evento, clique aqui.
Seu gosto musical pode não ser igual ao da pessoa sentada a seu lado, que pode ter tido um dia cheio e gostaria de descansar na trajetória pra casa (ou pra o outro trabalho) e uma música que foge do nosso agrado pode não só simplesmente perturbar a paz da pessoa, como pode contribuir com o aumento do nível de estresse dela.
Podemos curtir nosso sonzinho sem incomodar ninguém, portanto, use o fone. É barato e num volume ideal, não prejudica a audição.
A Orquestra Sinfônica da Paraíba e o Coro de Câmara Villa-Lobos apresentam no projeto Quintas Musicais dia 22 de setembro de 2011 às 21h uma das mais importantes obras do repertório erudito e sacro mundial, o RÉQUIEM DE MOZART com Entrada Franca no Cine Bangüê do Espaço Cultural José Lins do Rêgo / FUNESC – João Pessoa / PB.
O concerto será regido pelo maestro convidado Carlos Anísio, atual maestro da Orquestra de Câmara de João Pessoa. Além do brilhante e já reconhecido Coro de Câmara Villa-Lobos haverá a participação das novas vozes dos jovens solistas a soprano Izadora França e o contratenor Kleiton D’Araújo, paraibanos que vem conquistando o espaço e reconhecimento na música erudita nacional ao vencer importantes concursos de canto e participarem de diversos Festivais Internacionais de Música no Brasil, como também a participação do reconhecido Tenor e Professor de canto e regência da UFCG Vladimir Silva e do Baixo Pedro Paulo Queiroz solista e integrante do Coro de Câmara Villa-Lobos. Além dos cantores haverá o solo do trombonista da OSPB e professor da UFPB Sandoval Moreno e a participação especial do ator Luiz Carlos Vasconcelos narrando à tradução em português do texto em latim que compõe o Réquiem.
O Réquiem em Ré menor (K. 626) é uma missa fúnebre do compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart, composta em 1791, sua última composição e talvez uma de suas melhores e mais famosas obras, não apenas pela música em si, mas também pelos debates em torno de até qual parte da obra foi preparada por Mozart antes de sua morte. Teria sido posteriormente finalizada por seu amigo e discípulo Franz Xaver Süßmayr.
Levantamentos históricos salientam que em Março de 1791, Mozart rege em Viena um de seus últimos concertos públicos; tocando o Concerto para piano n.º 27 (KV 595). Seu último filho, nasceu em 26 de Julho. Poucos dias antes, bateu à sua porta um desconhecido, que se recusou a identificar-se e deixou Mozart encarregado da composição de um Réquiem em Ré menor. Deu-lhe um adiantamento e avisou que retornaria em um mês. Mas pouco tempo depois, o compositor é chamado de Praga para escrever a ópera A clemência de Tito, para festejar a coroação de Leopoldo II.
Quando subia com sua esposa Konstanze na carruagem que os levaria a esta cidade, o desconhecido teria se apresentado outra vez, perguntado por sua encomenda.
Posteriormente se supôs que aquele sombrio personagem era um enviado do conde Walsegg-Stuppach, cuja esposa havia falecido. O viúvo desejava que Mozart compusesse a missa de réquiem para os ritos fúnebres no enterro de sua esposa, mas faria crer - como diz-se que já fizera antes - aos presentes que fora ele quem compôs a obra (por isso o anonimato).
Diz-se que Mozart, obsessivo com idéias de morte desde o falecimento de seu pai, Leopold, debilitado pela fadiga e pela enfermidade que lhe atingia, muito sensível ao sobrenatural devido às suas vinculações com a franco-maçonaria e impressionado pelo aspecto misterioso do homem que encomendou a missa, terminou por acreditar que este era um mensageiro do Destino e que o réquiem que iria compor seria para seu próprio funeral.
Mozart, ao morrer, conseguiu terminar apenas três seções com o coro e composição completa: Introito, Kyrie e Dies Irae. Do resto da seqüência deixou os trechos instrumentais, o coro, vozes solistas e o cifrado do contrabaixo e órgão incompletos, deixando anotações para seu discípulo Franz Xaver Süssmayer. Também havia indicações para o Domine Jesu e Agnus Dei. Não havia deixado nada escrito para o Sanctus nem para o Communio. Seu discípulo Süssmayer completou as partes em falta da composição, agregou música onde faltava e compôs completamente o Sanctus. Para o Communio, simplesmente utilizou dos temas do Introito e do Kyrie, à maneira de uma re-exposição, para dar sentido integral à obra.
Uma das principais influências para a obra é o réquiem de Michael Haydn.
A obra teve sua estréia em Viena, 2 de Janeiro de 1793, em um concerto em benefício da viúva de Mozart, Konstanze Weber. Foi interpretado novamente em 14 de Dezembro de 1793, durante uma missa para a esposa da Walsegg.
Jovens cantores líricos paraibanos são destaque na apresentação da importante obra erudita Requiem de Mozart junto a Orquestra Sinfônica da Paraíba e Coro de Câmara Villa-Lobos.
A vida musical do Estado da Paraíba é diversificada e reconhecida internacionalmente pelas diversas manifestações e estilos que daqui ganham o mundo. Assim é com amúsica erudita. O Estado que já tem a tradição de exportar grandes instrumentistas da música erudita para as maiores orquestra do mundo, agora ganha os jovens cantores no mercado da música vocal erudita no Brasil, esses são os paraibanos Kleiton D’Araújo (contratenor/sopranista) e Izadora França (soprano). Nascidos na cidade de João Pessoa, concluintes do curso de licenciatura em música pela UFPB vem acada ano conquistando espaço no cenário lírico no Brasil e recebendo diversos convites para festivais e concursos de música erudita.
Kleiton D’Araújo é um jovem contratenor/sopranista (voz rara de se encontrar sendo um dos seis contratenores atuantes no Brasil na técnica que o homem passa a cantar na tessitura da voz feminina) é vencedor de diversos concursos de canto a exemplo dos: Jovens Solistas do Festival Internacional de Música Eleazar de Carvalho 2007 realizado em Fortaleza/CE, como também do Concurso Vencedor dos Vencedores realizado pela Fundação Eleazarde Carvalho em São Paulo/SP 2007, Maracanto 2007 e MIMO 2007 E 2010. Único artista da família iniciou os estudos de canto aos 16 anos na Escola de Música Antenor Navarro/PB e continuou no Conservatório Pernambucano de Música, atualmente é concluinte do curso de Licenciatura em Práticas Interpretativas do canto pela UFPB, desponta no cenário lírico com a obra Exsultate Jubilate de W.A. Mozart apresentado com a Orquestra Eleazar de Carvalho no Teatro José de Alencar em Fortaleza/CE como também na turnê 2008/2009 nordeste da ópera Orfeo ed Euridice de C.W Von Gluck cantando o papel do protagonista Orfeo nas cidadede Maceió/AL, Areia/PB e João Pessoa/PB, com grande sucesso de público e de crítica. Vem se aperfeiçoando com grandes nomes do canto lírico mundial a exemplo dos professores: Valentin Gloor (Suiça), Rina Baffa Puig (Uruguai), Martha Herr (EUA), Marília Vargas (Brasil), Mitsuko Shirai (Alemanha), Janette Dornella (Brasil), dentre outros.
Já a soprano Izadora França é estudante da música desde no nascimento. Filha da soprano e professora de canto Fátima França e o saudoso maestro e compositor Pedro Santos, Izadora tem uma voz poderosa, e já participou de diversas produções junto a corais e orquestra. Além de cantora também é violinista da Orquestra de Câmara de João Pessoa, e professora de Violino na Escola de Música Antenor Navarro e fundadora integrante do quarteto instrumental “QUARTA JUSTA”, grupo já tradicional em importantes eventos do Estado. Vencedora do concurso Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica da Paraíba e também da Orquestra de Câmara de João Pessoa, foi a única cantora paraibana a participar até hoje do mais importante festival de música da America Latina – Festival Internacional de Música de Campos do Jordão. Izadora fez sua estréia no cenário lírico cantando Euridice também na mesma produção da Ópera Orfeo Ed Euridice, como também jácantou com a Orquestra de Câmara de João Pessoa as Canções da obra “A Floresta Amazônica”de Villa-Lobos e com Orquestra Sinfônica da Paraíba a ária de Elektra da ópera Idomeneo de W.A. Mozart. Vem se aperfeiçoando também com grandes nomes do canto como: Barbara Zanichelli (Itália), Elke Ridel (Brasil), dentre outros.
Ambos os cantores despontam no cenário com as particularidades vocais inerentes ao trabalho de aperfeiçoamento diário. A vida do cantor lírico é cheia de regras, exercícios e estudos, necessária para uma ascensão vocal perfeita. Atualmente desenvolvem projetos de concertos para popularizar essa arte, aguardam parcerias comempresas e órgãos públicos (algo que ainda não é comum no Estado), além disso, preparam-se para apresentações e aulas na Semana da Música da UFRN em Natal/RN, que acontece no mês de outubro deste ano, sendo os dois um dos poucos aprovados para ter aulas durante uma semana com a professora americana Marta Sheil da Universidade de Michigan/EUA.
FICHA TÉCNICA
ORQUESTRA SINFÔNICA DA PARAÍBA
E CORO DE CÂMARA VILLA-LOBOS APRESENTAM:
RÉQUIEM DE MOZART
DIA 22 de setembro as 21h -
Cine Banguê / Espaço Cultural / João Pessoa / PB
ENTRADA FRANCA
Maestro Convidado - Carlos Anísio
Solistas:
Izadora França - soprano
Kleiton D'Araújo - contratenor
Vladimir Silva - tenor
Pedro Paulo Queiroz - baixo
Sandoval Moreno - trombone
Luiz Carlos Vasconcelos - narração
Isso nada mais é que um joguinho não tão novo, mas super-interessante e que pode ser jogado por crianças de todas as idades e adultos também.
É excelente para educar as crianças quanto ao ritmo musical e por se tratar de ritmo, tem tudo a ver com percussionistas! Esse jogo serve para quem é percussionista e quer brincar com o ritmo ou quer educar seu filho para que siga seus passos, para quem quer apenas que seu filho tenha uma melhor percepção em termos de ritmo ou para quem quer melhorar sua pecepção rítmica ou simplemente brincar um pouco.
O jogo se chama Patapon (trailer do jogo abaixo) e foi desenvolvido pelo Pyramid (game studio), produzido pela Sony Computer Entertainment, para a plataforma PSP, que é um console portátil, sendo a abreviatura de PlayStation Portable.
Apesar de ser um jogo de ritmo, é um jogo também de guerra, afinal, você tem que formar um exército de Patapons para enfrentar os desafios. Como é possível unir ritmo musical com guerra? É simples...
Na história, você (o jogador ou player) é o grande Deus dos Patapons, que há tempos esperam por você e suas ordens, que são dadas através do tambor sagrado (inicialmente, é o segundo, contando da esquerda para a direita, na imagem do lado direito). Suas ordens iniciais são andar (comando Pata-pata-pata Pon ou, nos botões do console, quadrado, quadrado, quadro e bola) e atacar (Pon-pon-pata-pon/bola, bola, quadrado, bola). Com o tempo você vai realizando as missões e aprendendo mais comandos para dar aos Patapons.
Em termos musicais e rítmicos, o Pata, numa partitura ?/4 seria duas colcheias e o Pon seria uma semínima. Claro que não têm esses termos mais técnicos e aprofundados, mas a criança que absorve isso acaba adquirindo uma melhor musicalidade sem nem sentir que está aprendendo.
Não só guerra e violência. Eles atacam tribos inimigas, mas o jogo não é violento, com detalhes de sangue ou coisas do tipo... Ele é mais estratégico: conforme você vai aprendendo os comandos, os Patapons fazem o que você quer e eles podem prosperar com isso ou não, dependendo da estratégia que você traçar. É possível também mudar as armas deles, para eles ficarem mais fortes... Se você acertar o ritmo várias vezes seguidas, eles entram no modo Fever, que aumenta o dano que eles causam nos inimigos, mas quem vacilar no ritmo, pode confundir os Patapons (que ficam parados, fazendo caras de "Hã"), que só obedecem aos seus comandos e pode perder no jogo.
O jogo possui mini-games também (abaixo, um dos mini-games), que tanto servem para você jogá-los brevemente quanto para vocês colecionarem itens que invocam novos Patapons.
Vale muito a pena! É muito divertido e fofinho de se jogar.
Conheça os tipos de Patapons:
Hatapon- Este Patapon é o primeiro disponível para o jogo, sua funções é reunir o exército. Sempre esta com a bandeira do Patapon e não participa dos combates. Sua morte, ou a morte de todos os Patapon exceto ele, resulta em fracasso da missão. Hata (旗) significa "bandeira" em japonês.
Yaripon- Este é o tipo de unidade inicial dada ao jogador para controlar, e é útil tanto para a caça quanto para a luta. Seu ataque é uma lança jogada, que aumenta a distância do projétil, evitando ataques inimigos muitos próximos. Um esquadrão Yaripon consiste de 6 Yaripons. Yari (枪) significa "lança" em japonês.
Tatepon- Estes Patapons estão equipados com espadas e escudos e principalmente são lutadores corpo a corpo. Eles são inúteis enquanto caça, como seu alcance de ataque é negligenciável a melhor e afugenta a presa. Tatepons são indiscutivelmente melhores unidades de Patapon defesa, como os escudos pode proteger todo o exército do ataque de projétil. Enquanto no modo de febre, aumento de seus escudos em tamanho e proporcionar uma melhor protecção. Um esquadrão Tatepon consiste de 6 Tatepon. Tate (盾) significa "escudo" em japonês.
Yumipon- Estes Patapon tem a maior amplitude de ataque no jogo e são sempre colocadas em volta de qualquer exército. Enquanto eles são extremamente eficazes podem chover flechas sobre os inimigos de longe, eles são vulneráveis ao fogo. Enquanto estiver no modo febre, eles atiram três flechas cada ataque em vez de um. Um esquadrão Yumipon consiste de 6 Yumipon. Yumi (弓) significa "arco" em japonês.
Kibapon- Equipado com cavalos e alabardas, Kibapons esta sempre em volta das tropas inimigas. Embora relativamente inútil, normalmente, tornam-se mais rápido em empurrar para trás os inimigos com grande poder quando está no modo de febre. Eles devem ser utilizados apenas por um jogador habilidoso. Um esquadrão Kibapon consiste em 3 Kibapon. Kiba (骑马) significa "cavalo-cavaleiro" em japonês.
Dekapon'- Estas bestas monstruosas são extremamente grandes e volumosos, e, como resultado do enorme prejuízo para os seus objectivos. Infelizmente, Dekapons são extremamente lentos, o que tempera sua força impressionante. Enquanto estiver no modo febre, Dekapon ter um ataque fundamento que atordoa os inimigos. Um esquadrão Dekapon consiste em 3 Dekapon. Deka (でかい) significa "gigantesco" em japonês.
Megapon- Eles são mais altos do que Patapons, e transportam chifres enormes. Para atacar, eles tocam suas buzinas e as ondas de som que são projetados para tomar a forma física, voando no inimigo e causando danos. Megapons têm uma variedade de ataques, mas os dois mais utilizados são uma onda padrão de 3 notas azuis que saltam ao redor do inimigo, causando dano , e uma nota vermelha maciço utilizado apenas durante o modo de febre ou após o uso do cargo-up da música, em seguida, atacar, que atinge várias vezes causando danos enormes. O outro é uma nota verde que só é usado quando você usa a música (círculo, círculo, triângulo, triângulo) e, em seguida, a canção de defesa (triângulo, triângulo, quadrado, círculo) Essa música só pode ser obtido pelo nível Dokaknel Grande (nível worm segunda) .Um esquadrão Megapon consiste em 3 Megapon. Seu nome pode ser baseado em "megafone".
Sei, tá meio difícil vocês me verem por aqui... Pois é, minha vida está numa corrida louca, acaba que me concentro em outras coisas e passo direto, esquecendo do MS... =/
Enfim, aqui estou! Com um Planos Musicais² (isso mesmo, ao quadrado!). Confiram!
A postagem dessa semana é um pequeno relato e uma espécie de solução não só pro problema que tem me tirado de órbita, como também uma solução pra muitos professores de música desse Brasil afora.
Assim, eu comecei a dar aula no Projeto Mais Educação, em uma escola pública (lógico)... A princípio queriam que eu desse aulas de percussão, porém, só haviam 3 metalofones, 2 ganzás e 1 pandeirola. Como vou fazer pra dar aula de percussão para 15 alunos ou mais com apenas 6 instrumentos?!
Então eu pensei, pensei, pensei... Fui gastando meu lado soprano... Aí resolvi dar mais uma olhada na sala do depósito... Achei 5 flautas! O que seria mais adequado para ensinar... Devido à... diferença dos instrumentos...
Lembrando que, pelo menos, deve ser feita uma higienização das flautas antes de utilizá-las!
Como os alunos da manhã são maiores, entre 12 e 17 anos e a turma é menor, entre 5 e 7 alunos, resolvi passar algumas músicas do cotidiano deles para a flauta, o restante fica na percussão com os ganzás e pandeirola. Havendo um revezamento de instrumento a cada aula.
Ah! Depois de me apresentar a eles, pedi que também se apresentassem, dizendo o nome, idade, série, se tocam algum instrumento e que música costumam ouvir ou costumam cantar no chuveiro (piadinha básica pra descontrair ^^).
Enfim, vou tentar postar uma música para flauta doce por semana, certo?
A dessa semana vai ser dedicada às minhas alunas do Crisan, que tentando pediram:
Só Pro Meu Prazer – Versão Gabriel Guerra (Trilha da Novela “Rebelde”)
DO DO sol la sol / Não fala nada
fa mi fa sol sol do do / Deixa tudo assim por mim
DO DO sol la sol / Eu não me importo
sol la DO RE DO DO la DO/ se nós não somos bem assim
.
sol la sol sol sol do / É tudo real
sol la la sol la sol / nas minhas mentiras
sol sol fa mi do / E assim não faz mal
MI MI MI DO / E assim não
la DO DO DO / me faz mal não
.
Refrão:
DO la DO la DO la DO la / Noite e dia se completam
DO DO DO DO si la si DO DO sol / no nosso amor e ódio eterno
la DO la DO la DO la DO la / Eu te imagino, eu te conserto
DO DO DO DO si sol la la sol / Eu faço a cena que eu quiser
sol la sol la sol la sol la / Eu tiro a roupa pra você
sol sol la la sol fa sol la la sol / Minha maior ficção de amor
la DO la DO la la / E eu te recriei
DO la DO la la sol / Só pro meu prazer
sol sol la mi sol / Só pro meu prazer
.
DO DO sol la sol / Não vem agora
fa mi fa sol sol do do / com essas insinuações
DO DO sol la sol / Dos seus defeitos
sol la DO RE DO DO la DO/ ou de algum medo normal
MI MI sol/ Será
sol sol la MI MI FA MI MI DO/ que você não é nada que eu penso?
sol sol la DO la sol, sol sol sol do/ Também se não for, não me faz mal
la la DO DO DO / Não me faz mal não
Refrão:
DO la DO la DO la DO la / Noite e dia se completam
DO DO DO DO si la si DO DO sol / no nosso amor e ódio eterno
la DO la DO la DO la DO la / Eu te imagino, eu te conserto
DO DO DO DO si sol la la sol / Eu faço a cena que eu quiser
sol la sol la sol la sol la / Eu tiro a roupa pra você
sol sol la la sol fa sol la la sol / Minha maior ficção de amor
la DO la DO la la / E eu te recriei
DO la DO la la sol / Só pro meu prazer
sol sol la mi sol / Só pro meu prazer
Obs: As notas maiúsuclas são agudas.
Já na turma dos menores, que têm entre 6 e 11 anos e é bem maior em número (entre 9 e 20 alunos, nem sempre todos vêm à aula).
Como na época do desfile de 7 de setembro eu tinha acabado de começar a dar aula e já me colocaram para organizá-lo, tive que por pra fora meus dotes artísticos, já que não havia tempo para organizar alguma bandinha... Trabalhamos com a montagem de brinquedos a partir de material reciclável. Parecidos com as imagens abaixo, vou tentar conseguir a fotos para postar aqui...
Como ia dizendo... Estávamos trabalhando com reciclagem para o desfile, que foi lindíssimo! As crianças vestidas com macacões de TNT arrastando esses briquedos de sucata, feitos por eles mesmos, foi o destaque no desfile.
Assim, resolvi continuar esse trabalho dando mais foco agora na confecção de instrumentos musicais de sucata.
Para vocês terem uma ideia, eu já apresentei algo parecido na postagem do dia 29/11/2010: Instrumentos de Sucata.
Enfim, espero que gostem e que ajude muitos de vocês!
Vou tentar criar uma enquete sobre que tipo de músicas vocês querem que eu poste as notas para Flauta Doce!
A Orquestra Sinfônica do Estado do RN é um patrimônio do nosso povo. Referência da música erudita em nossa terra. Nos últimos anos temos enfrentado todo tipo de dificuldade que se possa imaginar. Nossa sala de ensaios, nossos equipamentos, acervo de partituras, evasão de músicos, e muito mais.
Mesmo com todas as adversidades, retornamos no último dia 30 de agosto com um maravilhoso e emocionante concerto. A estrela da noite foi a belíssima 5ª Sinfonia de Tchaikovsky executada com primor e igualmente conduzida por nosso Maestro Padre Pedro.
A profissão de músico exige do indivíduo uma vida de dedicação sem que se saiba o tipo de futuro que o aguarda. Muitos de nós rompemos com uma vida segura fincada no caminho das profissões técnicas convencionais, para aventurarmos na dedicação artística, que compreende algo mais além da técnica.
Hoje nosso grupo traz experiência e juventude, mesclando músicos que escolheram Natal como assento, sendo ou não norte-riograndenses, uma vez que após atingida a excelência, a profissão nos confere a opção de migrarmos através de concursos, principalmente os mais experientes, em busca de bons salários.
No nosso histórico de luta, além da música, sempre esteve a dificuldade de se manter viva uma Orquestra Sinfônica num estado do nordeste. Dentro desse prisma, nos últimos anos conseguimos construir também dentro da Fundação José Augusto, nosso Plano de Cargos e Salários, que seria um alicerce para garantir atrativos e longevidade.
Nesses últimos dias, ainda no deleite do resultado do concerto recente, nos deparamos novamente com os entraves administrativos de um governo descompromissado. Nosso Plano de Cargos e Salários, que teve sua aprovação em dezembro de 2009 (virou Lei em julho/10, foi promessa para março e junho, depois setembro de 2011), seria novamente adiado. Um Plano tão desgastado, corroído e subjugado, que já não nos parece mais uma conquista, mas um martírio.
Pessoas que dedicaram e depositaram suas vidas nesse grupo e nessa profissão, no raro ofício de expressar a música dos grandes mestres, que já demonstraram sua paciência e compreensão com a administração, hoje sem as estruturas mínimas de condições de trabalho, não têm outra opção senão acreditar.
E acreditamos, quando meses atrás o governo do RN assinou documento pondo fim às greves, com a promessa de implantação do restante de nosso Plano de Salários, voltamos aos ensaios e, reunindo esforço e superação, realizamos um grande concerto.
E o que fez o Governo?
Nós, músicos da OSRN, mobilizados, vigilantes e em assembléia com nosso sindicato, o Sindmusi RN, estamos esperançosos que o Governo cumpra o combinado a partir de setembro de 2011, evitando assim que retornemos imediatamente às greves.
* Músicos da Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte
Facebook também é cultura! O evento que venho divulgar para vocês hoje recebi em forma de convite através do facebook pelo meu colega e criador do método O Passo, Lucas Ciavatta.
Lembrando que "Qualquer um é bem-vindo! É só chegar e jogar".
Então, como o evento é na UNIRIO / CLA (Av Pasteur, 436 - Urca - Rio de Janeiro) e eu moro em Natal, não poderei comparecer. Assim, convido a todos vocês, meus estimados leitores, a irem por mim neste evento.
Mas Kalinka, diga onde, que dia e em que horária será!
Taí, galera! Um modelo Ctrl + C e Ctrl + V do convite, em três idiomas!:
SALTOS NO TEMPO Bom dia,Que tal pular um pouco?Lucas Ciavatta e o Bloco do Passo estarão, no dia 13 de Setembro (3a feira), na UNIRIO, fazendo o "Saltos no Tempo".Qualquer um é bem-vindo! É só chegar e jogar.Confira no nosso site algumas imagens do "Saltos no Tempo". O quê?"Saltos no Tempo" dentro do evento "I Seminário Internacional Corpo Cênico: linguagens e pedagogias".Quando?13 de Setembro (3a feira)Que horas?das 19h às 19h45Onde?UNIRIO / CLA (Av. Pasteur, 436 - Urca - Rio de Janeiro - Brasil) www.opasso.com.br _____________________________ JUMPS IN TIME Good morning,How about jumping?Lucas Ciavatta and the Bloco do Passo will be doing the "Jumps in Time" this 13th September (Tuesday), in UNIRIO.Everyone is welcome! Just come and play.Check in our website some images of "Jumps in Time" What?Jumps in Time within the event "I International Seminary Scenic Body: languages and pedagogies"When?13th September (Tuesday)What time?from 7:00p.m to 7:45p.mWhere?UNIRIO / CLA (Av. Pasteur, 436 - Urca - Rio de Janeiro - Brazil) www.opasso.com.br _____________________________ SAUTS SUR LE TEMPS Bonjour,Allons sauter?Lucas Ciavatta et le Bloco do Passo seront, dans le 13 Septembre (Mardi), à UNIRIO, pour faire le "Sauts sur le Temps".Tout sont les bienvenus! Il suffit de venir et jouer.Visitez notre site pour voir des images du "Sauts sur le Temps" Quoi?"Sauts sur le Temps" dedans l'événement "I Séminaire International Corps Scénique: les langues et les pédagogies" Quand?13 Septembre (Mardi)A quelle heure?de 19h à 19h45Où?UNIRIO / CLA (Av. Pasteur, 436 - Urca - Rio de Janeiro - Brésil) www.opasso.com.br
Agora sim, está sendo um "Musimídia da Semana"! Hehehe! E tem motivo! O Musimídia dessa semana está fazendo uma pequena homenagem atrasada a um dos maiores cantores e intérpretes do rock de todos os tempos. Sua voz é inconfundível!
Seu nome mesmo é Farrohk Bulsara e ele nasceu em 05 de setembro de 1946, na Cidade de Pedra, que na época, era colônia britânica, mas hoje, pertence à Tanzânia, na África Oriental. Conseguiram adivinhar quem é?
Estou falando do cantor, compositor e performer da banda Queen, Freddie Mercury, que anteontem (dia 05 de setembro), se ainda estivesse vivo, completaria 65 anos.
Confesso que não sabia disso e soube por causa do Google(ver vídeo abaixo), que fez uma homenagem muito bonita e merecida ao cantor e particularmente, acho muito bonito quando reconhecem o talento e importância de um cantor, que às vezes, não é muito respeitado por instrumentistas ou maestros e nem sequer são tratados como músicos (e são, pois têm que estudar muito para cantar bem) e por que não homenagear um cantor que não só cativou multidões, mas encantou toda uma geração com sua voz, interpretação e belas composições?
Ele começou estudando piano numa escola perto de Bombain e desde lá, já o chamavam de Freddie e até seus pais começaram a chamá-lo assim!
Uma curiosidade interessante é que no Queen, suas performances eram sempre muito melodiosas, mas cheias de energia e ele até teve uma sexualidade bem polêmica para a época, entretanto, na escola, quando começou a dar seus primeiros passos no estudo da música, ele era um aluno exemplar e bem quieto.
Depois de ter terminado seus estudos em piano na St. Peter Boarding School, ele fez faculdade de Design Gráfico e Artístico na Ealing Art College, um conhecimento que não foi desprezado, afinal, foi ele quem criou o símbolo da banda Queen (à esquerda).
Na faculdade, ele conheceu o baixista Tim Staffell, que tinha uma banda chamada Smile. Foi através desta banda que Freddie conheceu o guitarrista Brian May e o baterista Roger Taylor.
Com a saída de Tim em abril de 1970, Freddie assume a banda como vocalista, a "rebatiza" de Queen e escolhe Mercury como sobrenome artístico. Foi nesse mesmo ano que conheceu a Mary Austin, sua namorada com quem viveu cinco anos e que foi a musa inspiradora da grande balada romântica de sucesso Love of My Life(abaixo).
Mesmo separados, Freddie e Mary manteram um forte laço de amizade que se estendeu até o fim de sua vida e na música acima, ele faz uma declaração revelando que ela é o verdadeiro amor da vida dele.
Uma das coisas mais marcantes do cantor é seu visual. Nos anos 70, ele adota um visual mais Glam, com cabelos longos, delineador nos olhos e unhas pintadas, como podemos observar em outro grande sucesso do Queen, considerada pelos críticos uma das músicas mais belas e elaboradas de todos os tempos, Bohemian Rhapsody.
Na década de 80, o visual escolhido é um mais "machão", com bigode, cabelo curto e o peito cabeludo à mostra, como podemos ver no vídeo-clipe I Want to Break Free, entretanto, como no início deste clipe, em especial, ele interpreta uma dona-de-casa, o visual "macho man" não fica tão evidente. Hehehe!
Não só a aparência dele e o talento indiscutível são bastante comentados, mas um dos principais assuntos que se comentam (e que não poderia deixar de apresentar neste post) ao falar de Freddie Mercury era a sua sexualidade. Muitos devem estar se perguntando, depois de eu ter falado da "Love of My Life" ser escrito para uma mulher "Mas ele não era gay?" Não.
No relacionamento que manteve com a Mary Austin, ele descobriu seu interesse por homens também e assim, se descobriu bissexual. Os integrantes da banda só foram perceber sua bissexualidade quando em tours, ele dividia o quarto não só com meninas, mas com homens também. Até o próprio artista já comentou numa declaração à imprensa que dizia que "com mulheres, é amor, mas com homens, é mais desejo sexual".
O Queen foi responsável por verdadeiros hinos da época de 70 e 80, mutios escritos pelo cantor, que até hoje são tocados e relembrados em filmes e seriados, além de sua performance bastante energética, que hipnotizava a platéia.
Em 1991, Freddie confirmou os rumores de que estava doente e confirma estar com AIDS, fruto da vida que ele levou de uma vasta quantidade de amantes e romances.
Em 23 de novembro do mesmo ano, Freddy Mercury se despede do mundo, deixando uma legião de fãs com saudades e deixando, no testamento, sua casa à ex-namorada Mary Austin, que recebeu e recebe, até hoje, flores em homenagem a ele, uma vez que seu corpo foi cremado e as cinzas foram despejadas no Lago Genebra na Suíça.
Durante sua vida, ele gravou não só músicas com a banda, mas gravou Ópera Rocks, CDs solos e até realizou o sonho de gravar com a Montserrat Caballé, uma cantora Lírica espanhola que admirava muito e uma das músicas, How Can I Go On (abaixo), é apreciada até hoje em todo o mundo. O interessante de se observar nessa música é que mesmo com uma cantora lírica, que tem bastante volume na voz e uma voz bem impressionante, a voz dele não fica muito atrás, mesmo ele cantando popular.
Outra curiosidade que talvez muitos não saibam é que Freddie sabia canto lírico. Mentira minha? See by yourselves (vejam vocês mesmos), então, na pequena música Lazing on a Sunday Afternoon:
Em 25 de novembro de 1992, inauguram uma estátua em sua homenagem e neste tributo, estiveram presentes a Montserrat Caballé, o Brian May e o Roger Taylor em Montreux, Suíça.
Em sua discografia solo, ele gravou os álbuns:
- Mr. Bad Guy (1984);
- Barcelona (álbum) (1988 - com Montserrat Caballé);
- The Freddie Mercury Album (versão estadunidense - 1992);
- The Great Pretender (1992).
- Freddie Mercury não sabia dirigir;
- Freddie tinha uma paixão peculiar por gatos. Essa paixão era tão exagerada que, durante o intervalo de gravações do álbum Innuendo, ele apresentou uma música em homenagem a sua gata, Delilah. O problema é que o baterista, Roger Taylor, não gostou da música e saiu do estúdio, só voltando no dia seguinte. Mesmo assim, a música homônima ao felino foi gravada.
- Seu maior sonho, musicalmente falando, era cantar ao lado de Montserrat Caballé, realizando-o em 1988, com o álbum Barcelona.
- No anime chamado Cromartie High School, há um personagem chamado Freddie, uma paródia do vocalista da banda Queen.
- Freddie também aparece no anime e no mangá Beck - Mongolian Chop Squad, em sonhos tidos pelos protagonistas dos mesmos.
- Freddie nunca se casou com Mary Austin, foram apenas namorados. Mesmo depois de terminarem, continuaram grandes amigos. Grande parte de sua herança foi destinada a ela.
- Morreu no mesmo dia que o baterista da banda Kiss, Eric Carr.
- Diz uma "lenda" que o Queen jamais viajava junto, de avião. Os quatro integrantes viajavam de dois em dois em aviões separados, pois, se o avião caísse, a banda poderia continuar com os outros dois integrantes.
- John Deacon, baixista da banda, era muito próximo a Freddie, tendo dividido várias composições de sucesso com o cantor. Em homenagem ao amigo decidiu se retirar do mundo da música após o final do Queen.
- Sua bebida preferida era champagne.
- Era grande admirador de John Lennon.
- Fã declarado de Freddie, Akira Toriyama, o criador do anime Dragon Ball, fez o professor de baseball de Gohan em homenagem a Freddie.
- Em 05 de Setembro de 2011, o website de busca, Google, homenageou o cantor. Na página, existe um doodle musical, que executa a Don't Stop Me Now, grande sucesso da sua carreira.
- Os membros remanescentes do Queen fundaram uma associação de caridade em seu nome, a The Mercury Phoenix Trust, e organizaram, em 20 de abril de 1992, no Wembley Stadium, o concerto beneficente The Freddie Mercury Tribute Concert, para homenagear o trabalho e a vida de Freddie.
- O cantor também foi conhecido pelo pseudônimo de Larry Lurex e pelo apelido Mr. Bad Guy.
- Freddie Mercury era proprietário de uma voz potente. Contam alguns que, durante as gravações do álbum Barcelona, Freddie desafiou Montserrat Caballé, uma das cantoras líricas mais conhecidas no mundo, para ver quem possuía maior fôlego. Mercury venceu com uma grande vantagem.
- Em 1992, dão-se os Jogos Olímpicos de Barcelona, um ano depois da morte de Freddie Mercury, nos quais Montserrat Caballé intrepreta a famosa canção "Barcelona" (gravada em 1988) num dueto virtual com o cantor falecido. Ainda hoje o dueto é recordado como um marco histórico da música.
Além disso, o canal oficial da banda Queen também fez um tributo ao cantor em homenagem a seu 65º aniversário, como pode ser visto abaixo e até disponibilizaram no Youtube um show COMPLETO do Queen ao vivo do Wembley Stadium, visto mais abaixo:
Espero que tenham gostado do Musimídia desta semana e até a próxima. :)
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